Invent


“Luxe,Cuir et Volupté ” – livro sobre sapatos

 Um novo livro sobre sapatos: “Luxe,Cuir et Volupté”, um verdadeiro guia dos sapatos de luxo, que conta toda a história deste “acessório” feminino que tem um efeito de adoração nas mulheres e fascinação nos homens.

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O que dizem sobre o livro:

«Sachant qu’une femme n’a jamais assez de chaussures et qu’un homme ne comprend pas ce postulat, on affûte nos arguments en se plongeant dans ce livre beau et captivant.»
AVANTAGES
«Le guide ultime sur l’histoire de la chaussure, richement illustré et conçu par les spécialistes fashion du Victoria & Albert Museum.»
GRAZIA.FR
«Amoureux de la chaussure, ce livre est pour vous !»
TV5 MONDE, «Tendance XXI» par Viviane Blassel
“Luxe cuir et volupté, histoire de la Chaussure” d’Hellen Persson, Cally Blackman, Hilary Davidson, Valerie Steele et Elizabeth Semmelhack aux éditions Flammarion
Prix : 34,50 euros. Site : www.librairieflammarion.fr
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Luxe, Cuir et Volupté
Ediçoes Flamarion

 

Fonte:

http://lulacerda.ig.com.br/paris-por-paulo-pereira-80/

http://www.journaldesfemmes.com/mode/shopping-mode/1444610-beau-livre-mode-noel-2015-selection/1444955-luxe-cuir-et-volupte-histoire-de-la-chaussure

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Sébastien Perez

Sebastian nasceu em Beauvais.    Durante sua infância, ele sonha e inventa histórias que ele mantém para si mesmo.  O seu encontro com Benjamin Lacombe, autor / ilustrador, lhe deu o desejo de compartilhá-los.

Em 2007, aparece o primeiro livro de imagens Destins de Chiens  (Ed. Max Milo Juventude).

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“Nombre d’enfants ont vécu le deuil de leur animal domestique sans savoir comment se débrouiller avec cette première grande séparation. Doivent-ils taire le souvenir de leur compagnon de vie, ou -bien au contraire – laisser parler sa mémoire ? Destins de chiens propose une série de petits contes pour libérer cette mémoire… Sous forme de poèmes illustrés en noir et blanc, les destinées parfois terribles, parfois drôles ou tendres de ces quinze compagnons vous sont contées dans un humour noir proche de l’esprit d’un Tim Burton ou d’un Edward Gorey…”

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Ele gosta de explorar os seus medos e  a escrita torna-se uma cura para os medos de criança. Ele descobre que ele pode misturar história e ficção e  que o humor pode perfeitamente ir ao lado do cinismo e  do fantástico. Mas  ele não se esquece de mostrar em seus textos as ideias  de memória e tolerância.

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“Le chat… Quel animal mystérieux que celui-là !

Vous êtes-vous déjà demandé quelles pensées secrètes fleurissent derrière leurs yeux envoûtants ? Quelles idées farfelues leur passent par la tête ? Ou bien s’ils vivent des aventures extraordinaires lorsque vous avez le dos tourné ?

Eux seuls le savent mais voici imaginées ici pour vous quinze des plus facétieuses histoires de chats.”

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Apaixonado e curioso, Sébastien gosta de explorar territórios ricos e variados. Depois de descobrir as bruxas Généalogie d’une Sorcière   (Ed. Seuil), estudou as fadas  L’Herbier des Fées (Ed. Albin Michel) e perfurou os mistérios de Peter Pan em Journal de Peter  (Ed. Milan Jeunesse ), que agora estende seu universo saltando  de cabeça no para o mundo adulto, com a escrita de seu primeiro romance gráfico … 

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“Alors qu’elle explore le grenier de sa grand-mère, Lisbeth découvre un étrange et poussiéreux grimoire. En tournant les pages, elle apprend que sa douce grand-mère Olga serait une sorcière. Et la petite fille n’est pas au bout de ses surprises.”

L’Herbier des Fées, texte de Sébastien Pérez et illustrations de Benjamin Lacombe

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“L’Herbier des Fées est le carnet intime d’un éminent botaniste russe du siècle dernier. Détaché du Cabinet des sciences occultes de Raspoutine, en quête d’un élixir d’immortalité, ses recherches le mènent en forêt de Brocéliande, célèbre pour ses plantes médicinales et ses légendes. Ce qu’il découvre dans ces bois va bouleverser sa vie à jamais…”

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“Un jeune garçon arrive dans un orphelinat. Il a tout oublié, jusqu’à son prénom. Mais « Peter », celui que lui a choisi la mère supérieure, lui plaît. Maintenant, pour ne rien perdre de son histoire, il écrit et dessine dans un carnet toutes les aventures qu’il vit au jour le jour. Pour tout raconter à sa mère quand il la retrouvera… Le Journal de Peter, c’est l’histoire intime de ce jeune orphelin, devenu le célèbre Peter Pan.”

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“Yomon a grandi parmi les dragons. Fasciné par ces créatures majestueuses qu’il considère comme sa famille, Yomon se sent prisonnier de son corps d’enfant. Il le sait : son cœur est celui d’un dragon. Une nuit, il se rend auprès de Quiron, le plus ancien des dragons. Celui-ci lui raconte comment les rois des hommes ont combattu et mutilé les dragons pour dérober qui une dent, qui une griffe, qui des ailes, le souffle tonitruant et la pierre de feu. Pour devenir un dragon, Yomon va devoir récupérer ces 5 trésors. Dès la levée des brumes, sans hésiter, le garçon débute sa quête. Mais chaque roi lui réserve un accueil différent, et Yomon n’est pas au bout de ses surprises…”

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“Blanche-Neige, Cendrillon, Peau d âne, Raiponce…
Les plus célèbres princesses de contes sont prises à contre-pied pour dévoiler en deux phrases une anecdote amusante autour de leurs pieds !
Sous les beaux atours, on découvre des pieds poilus, des pieds aux ongles longs comme ceux d un grizzli ou encore des pieds qui sentent la sardine… Une façon de faire glisser avec humour ces jolies princesses de leur piédestal !”

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Lorsque Ouki se réveille un matin, le soleil a disparu ! Déterminée, La petite Inuit part à la recherche de l’astre perdu. Elle rêve de s’évader en volant comme un oiseau, toujours plus haut, attirée par la lumière..
Entre légendes et réalité, son voyage jusqu au bout du monde la mènera à un dilemme : continuer à suivre le soleil ou rester auprès des siens.
Une prise de conscience sur la soif de liberté et les traditions qui perdurent.

Fontes:

http://www.sebastienperez.com/

https://lateteenclaire.wordpress.com/2015/11/07/lherbier-des-fees-texte-de-sebastien-perez-et-illustrations-de-benjamin-lacombe/

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Fabrice Moireau

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Nascido em Blois em 1962, Fabrice Moireau formou-se na Escola Nacional de Artes.

Aquarelista, cenógrafo, um arqueólogo amador e autor de livros ilustrados, Fabrice afirma não saber fazer outra coisa senão pintar.

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De suas muitas viagens, ele trouxe carnets de croquis que são verdadeiras testemunhas culturais e  etnográficas.

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Apaixonado pelo patrimônio arquitetônico , jardins e plantas, a sua busca contínua é traduzir, para a aguarela, a sutileza dos jogos de luz e transmitir a atmosfera de uma rua, uma paisagem, um curso água ..

Né à Blois en 1962, Fabrice Moireau est diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art de Paris. Il est aquarelliste depuis 1987. De ses nombreux voyages (Chine, Maroc, Egypte, Italie, Portugal, Etats-Unis, Hongrie, Grande-Bretagne, Turquie, Japon…), il rapporte toujours des carnets de croquis, véritables témoignages culturels et ethnographiques. Grand amateur du patrimoine architectural et des jardins, sa quête permanente est de traduire et de communiquer par l’aquarelle, le jeu subtil de la lumière et de l’atmosphère d’une ville, d’un toit, d’un jardin ou d’un paysage. Fabrice Moireau réalise toujours ses aquarelles in situ. Il effectue aux 4 coins du monde, des relevés aquarellés de façades de maisons anciennes, parfois à demi ruinées dont beaucoup ont valeur d’archive. Il poursuit aussi un travail intime sur Paris : Paris monumental, Paris des rues, Paris des jardins, Paris populaire.
Il a illustré de nombreux livres dont Paris aquarelles, Jardins de Paris aquarelles, Vallée de la Loire aquarelles, Alsace aquarelles, Londres aquarelles, Venise Aquarelles, New York Aquarelles…

 

Pour saisir les toits de Paris, Fabrice Moireau a sonné aux portes, a fait semblant d’être de l’immeuble, est monté au petit bonheur la chance pour peindre, le regard perché, au risque du vertige. Sa volonté ? Varier les monuments célèbres, les endroits publics et les recoins moins célèbres de la ville, Apporter des visions, des angles inédits et des points de vues saisissants. De cette quête est née une série d’aquarelles entièrement réalisées sur le vif. Ce qui le fascine, c’est ce monde en lévitation presque irréel, l’accumulation incroyable des techniques pour couvrir les toits, l’ingéniosité à se protéger de la pluie, du vent et de la monotonie. Le livre est une invitation au voyage vers un Paris libre !

« Paris est une ville blanche. Ses ombres passent du bleu gris-mauve à des ocres grises. Tout est dans l’opposition entre ces deux familles de couleurs incroyablement subtiles. Les ombres mauves, en hauteur, descendent vers le jaune. Pour réussir une ombre, il faut savoir la nuancer. » Fabrice Moireau

 

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Fontes:

http://www.fnac.com/Fabrice-Moireau/ia380909

http://www.candidature-toitsdeparis.fr/portfolio/toits-de-paris-aquarelles-de-fabrice-moireau/

http://www.fnac.com/Fabrice-Moireau/ia380909

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Benjamin Lacombe

Autor e ilustrador francês nascido em Paris em 12 de Julho de 1982, é um dos principais representantes da nova ilustração francesa. Em 2001, ingressou na Escola Nacional de Artes Decorativas de Paris (ENSAD), onde ele segue formação artística.

Durante seus estudos, ele trabalhou em publicidade e animação; em seguida, aos 19 anos, sua primeira  bande dessinée e alguns outros livros ilustrados … Seu projeto de  graduação , Cerise Griotte,  inteiramente escrito e ilustrado por ele, é seu primeiro livro infantil , editado pela Editions du Seuil em março de 2006. Foi publicado no ano seguinte pela Walker Books (EUA) e foi selecionado pela prestigiada revista semanal Time como um dos dez melhores livros infantis de 2007 nos Estados Unidos.

Desde então Benjamin Lacombe escreveu e ilustrou mais de vinte livros, alguns dos quais foram traduzidos em várias línguas e faz o maior sucesso em todo o mundo.

Livros como Les Amants Papillons, Généalogie d’une Sorcière, La Mélodie des Tuyaux, Il était une fois…., Les Contes macabres ou encore, L’Herbier des Fées. Ele expõe regularmente o seu trabalho em galerias e  trabalha em particular com Ad Hoc Art (Nova York), Dorothy Circus (Roma), Maruzen (Tokyo), Núcleo (Los Angeles) e Daniel Maghen Gallery (Paris).

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Fontes:

http://www.benjaminlacombe.com/home_f.html

 

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Art Saint Germain des Prés 2016 – ” Côté coeur, côté raison “

A Art Saint-Germain-des-Près acontece do dia 30 de maio a 5 de junho de 2016 em cinquenta galerias do bairro, para uma apresentação dos artistas em voga.

Durante 7 dias, o bairro de Saint-Germain des Près, ganha vida em suas galerias com uma apresentação coletiva de artistas populares, permitindo aos visitantes um parecer sobre os trabalhos apresentados, cujo valor não depende de tendências.
Art Saint-Germain-des-Près celebra sua 17ª edição: o encontro permite então aos jovens colecionadores ou compradores sofisticados receber experiência dos especialistas e amantes da arte em três áreas diferentes – Arte Moderna e contemporânea, tribal e arqueológica, bem como a arte decorativa e design!

Saint Germain des Prés fica no 6eme arrondissement, na margem esquerda do Sena, e é um bairro bastante movimentado e animado.

Poucos bairros de Paris têm um passado tão rico como St Germain des Prés. Sua igreja histórica, seus cafés e boutiques da moda, cinemas e livrarias, dão a esse bairro uma aura particular.É aonde encontramos os cafés e restaurantes famosos como Les Deux Magots, Café de Flore, Brasserie Lipp e Le Procope.
No século XX ele se transformou em um dos locais mais procurados da vida intelectual e artística da cidade, e, por consequência, o bairro da moda.

A abertura coletiva do evento irá visitar as galerias participantes durante a noite, com melodias de jazz e uma atmosfera agradável, enquanto que o dia de domingo terá suas galerias abertas no período da tarde para apresentar de uma maneira descontraída suas obras aos parisienses que não têm tempo para se dedicar a sua paixão durante a semana.

La Galerie Les Yeux Fertiles, crée en 2001

Galerie Downtown 18/33 rue de Seine – 75006 Paris

 

Galerie Etienne de Causans est situé au 25 Rue de Seine à Paris 6ème.

Para ter a lista dos participantes é só clicar aqui .

Art Saint-Germain-des-Prés, association créée il y a près de 20 ans regroupe, dans le périmètre historique de Saint-Germain-des-Prés, les galeries parmi les plus actives dans les domaines de l’art moderne et contemporain, l’art tribal et l’archéologie, le design et les arts décoratifs. Cette année, Art Saint-Germain-des-Prés a fondé avec D’Days, Carré Rive Gauche et Nocturne Rive Droite, « 7 jours à Paris » ; 400 marchands et lieux d’exposition mettent en commun leurs énergies et regroupent leurs animations pendant une même semaine, du 30 mai au 5 juin, tout en gardant leurs spécificités, leurs vernissages et leurs parcours.

Dans un marché de l’art où l’on parle trop souvent de chiffres et de records, Art Saint- Germain-des-Prés souhaite montrer que l’art est aussi une affaire de coeur, d’émotion, de découverte et de partage. Ainsi la thématique de cette édition « Côté coeur, côté raison » sera soutenue par un partenariat original avec l’UNICEF ; chaque galeriste participant proposera en effet à ses clients de verser une partie du montant de ses achats à l’UNICEF-France.

Fontes:

http://artsaintgermaindespres.com/evenement/

http://www.comite-saint-germain.com/les-rdv-du-6eme/

http://www.cristinamello.com.br/?p=33259

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Star Wars,a exposição contra-ataca na Galeria Sakura

Expo Star Wars - "L'expo contre attaque"

Star Wars, l’expo contre-attaque à la Galerie Sakurama

Galeria Sakura, em Paris, realiza até dia 15 de janeiro de 2016, uma exposição dedicada aos fãs da saga de George Lucas com 150 obras originais, como ilustrações, esculturas e fotografias de 35 artistas do mundo todo, intitulada L’Expo Contre Attaque.

L’Expo Contre Attaque – Star Wars (Galerie Sakura)

O acervo da mostra contará com a presença de trabalhos de nomes como Travis DurdenSacha GoldbergerHyperactive StudioDavid EgerVesa Lehtimäki e outros, que, para delírio da comunidade geek, poderão ser comprados em impressões. Para completar a programação, a galeria convidou 13 artistas de rua para criarem releituras do célebre capacete Stormtrooper, entre eles Kashink e Chanoir.

 

Star Wars – l’expo Contre Attaque-exposition – Galerie Sakura

A exposição é gratuita e você pode ver uma prévia dessa já histórica exposição no site da Galeria Sakura e nas imagens abaixo.

Dark Vador brandissant son sabre laser au-dessus de la tête de Staline.

La Galerie Sakura accueille une expo Star Wars qui aborde le street art et d’autres médiums. © David Eger courtesy galerie Sakura

A Galerie Sakura reúne artistas de rua, escultores, ilustradores e fotógrafos . A‘expo contre-attaque nos revela o lado artístico da Força com mais de 150 obras inéditas.

Expo Star Wars Galerie Sakura Paris

Daniel Picard

Expo Star Wars Galerie Sakura Paris

Vesa Lehtimäki courtesy galerie Sakura

Expo Star Wars Galerie Sakura Paris

Stephen Hollingsworth.

À partir du 10 octobre et pendant quatre mois, la Galerie Sakura accueille L’expo contre-attaque avec 230 mètres carrés consacrés à Star Wars. À quelques mois de la sortie du septième volet de la saga, la galerie innove en mettant en avant le street art avec 12 artistes qui réinterprètent les casques des Stormtroopers. RetrouvezAlbenAliChanoirCombiJohanne8KashinkMadame MoustacheNosbéPimaxSixoSmoh ou encore Tetar à travers une interprétation contemporaine du mythe. À leurs cotés, une trentaine d’artistes ont participé à cettenouvelle expo Star Wars avec des réalisations créatives et surprenantes : des totems de 2,50 mètres à l’effigie de Dark Vador présentés par l’artiste Alexandre Nicolas se mêlent au casque de Stormtrooper de 5000 cristaux Swarovski réalisé par Travis Durden. Alors fan de Star Wars ou amateur d’art, laissez-vous tenter par cette ambiance galactique !

Galerie Sakura Marais - galerie d’art

L’expo contre-attaque Star Wars
 

Informações práticas

Quando: De 10 de outubro de 2015 até 15 de janeiro de 2016

Horário : de terça à sexta de 12h à 20h, os sábados e domingos de 11h à 20h

Preço : Entrada livre e gratuita

Local : Galerie Sakura

Endereço: 21, rue du Bourg TibourgVille : Paris 75004

Metro/Transporte : Cour Saint-Émilion  

Fontes:

http://www.parisbouge.com/mag/articles/expo-star-wars-a-la-galerie-sakura-le-street-art-contre-attaque-2380

http://www.sortiraparis.com/arts-culture/exposition/guides/56800-les-expositions-de-novembre-2015-a-paris#dcFUTrul6MIrEuTq.99

http://www.parisetudiant.com/etudiant/sortie/expo-star-wars-l-expo-contre-attaque.html

http://www.hypeness.com.br/2015/09/exposicao-reune-150-obras-de-artistas-de-todo-mundo-em-homenagem-a-saga-star-wars/

http://unedemoiselleaparis.blogspot.com.br/2015/11/exposition-star-wars-lexpo-contre-attaque-galerie-sakura.html

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Exposição Splendeurs et misères – Images de la prostitution en France (1850-1910) no Musée d’Orsay

Splendeurs et misères – Images de la prostitution (1850-1910) : Affiche

Primeiro grande evento dedicado ao tema da prostituição , esta exposição no Museu d’Orsay tenta rastrear o modo como os artistas franceses e estrangeiros , fascinados por atores e locais deste fato social , continuaram a procurar novos meios pictóricos para representar realidades e fantasias.

De Olympia de Manet  ao L’ Absinthe de  Degas , incursões em bordéis de Toulouse -Lautrec e Munch , com figuras audaciosas de Vlaminck , Van Dongen e Picasso , a exposição tem como objetivo mostrar a centralidade deste mundo obscuro no desenvolvimento da pintura moderna. O fenômeno é apreendido em suas dimensões sociais e culturais através da pintura de  Salon  , escultura, artes decorativas e fotografia.  Um  rico material documentário pode finalmente evocar o status ambivalente das prostitutas , do esplendor das demi-mondaines à la misère des “pierreuses”.

Exposition Splendeurs et Misères – Musée d’Orsay

 

Olympia (1863), d'Edouard Manet. 

Édouard Manet, Olympia, 1863, Huile sur toile, 130 x 190 cm.© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

Splendeurs et misères - Musée d’Orsay

Edgar Degas, Dans un café (L’absinthe), 1873Huile sur toile© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) — Photo © Hervé Lewandowsk

” Même si le racolage s’effectue dans les rues comme le montre le magnifique tableau « La blanchisseuse » de Pascal Dagnan-Bouveret 1880, c’est surtout dans les cafés et les brasseries que ces « fleurs du mal » s’offrent. Comment les reconnaît-on ? Toute simplement parce qu’elles s’y rendent seules dans ces lieux, alors qu’une honnête femme se fera toujours accompagnée. “

“ « La brasserie » de Jean Béraud, 1882 montre comment ces belles passent du bon temps avec les messieurs dans ces lieux de bouches. L’affluence a lieu surtout à l’heure de l’absinthe les après-midi.  Ce n’est qu’à partir de 1804 que la prostitution était réglementée en France avec l’émergence des maisons closes peints par Toulouse Lautrec et Munch. L’exposition très riche en peinture, photos, films coquins. Elle nous parle aussi du succès de quelques « grandes horizontales » qui ont réussi à percer dans la haute société, entretenues par des riches messieurs ! “

Rolla, Henri Gervex, 1878.

Splendeurs et misères : La Prostitution en France (1850-1910)

Jean Béraud, L’Attente, 1880, Huile sur toile, 56 x 39,5 cm.© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Franck Raux

Giovanni Boldini, Scène de fête au Moulin Rouge, vers 1889, Huile sur toile, 96,5 x 104,4 cm.© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

Edgar Degas, Ballet (L’Étoile), vers 1876, Pastel, 58,4 x 42 cm.

Edgar Degas, Femme nue, accroupie, vue de dos, 1876, Pastel sur monotype à l’encre noire sur papier, 16 x 12 cm.

© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

Constantin Guys, Hommes attablés en compagnie de femmes légèrement vêtues, Recto, encre brune, lavis gris, plume, 19 x 26,5 cm.

© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Christian Jean

Henri de Toulouse Lautrec, Femme tirant son bas, 1894, Huile sur toile, 58 x 46 cm.© RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

Henri de Toulouse Lautrec, Dans le lit, 1892, Huile sur carton marouflé sur bois parqueté, 53,5 x 70 cm.

Édouard Manet, La Serveuse de bocks, 1878-1879, Huile sur toile, 77 x 64,5 cm.© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

Robert Carsen et l’exposition ‘’Splendeurs et misères.’’

Informações práticas:

Splendeurs et misères – Images de la prostitution en France (1850-1910)

Onde: Musée d’Orsay- Exposition temporaire - Acesso 1, rue de la Légion d’Honneur 75007 Paris- Entrada pelo átrio

Quando: 22 de  setembro de  2015 – 17 janeiro de 2016

Preço : 11 € – tarifa reduzida :8,50 €

Horário:
Terça-feira, quarta-feira, sexta-feira, sábado e domingo das 9h30 às 18h  Quinta-feira das 9h30 às 21h45
Transportes
Onibus : 24, 63, 68, 69, 73, 83, 84, 94
Metro :  Linha 12, estação Solférino RER Linha C, estação Musée d’Orsay
Vélib’ : Estação n.° 7007, 62 rue de Lille
Estacionamento: Louvre, Montalembert
Informações gerais www.musee‐orsay.fr +33 (0)1 40 49 48 14

Expo-Splendeurs et misères

Fontes:

http://www.musee-orsay.fr/fr/evenements/expositions/au-musee-dorsay/presentation-generale/article/splendeurs-et-miseres-42671.html?no_cache=1&tx_ttnews%5BbackPid%5D=643

http://www.parisetudiant.com/etudiant/sortie/splendeurs-et-miseres-images-de-la-prostitution-en-france-1850-1910.html

http://sortir.telerama.fr/evenements/expos/splendeurs-et-miseres-images-de-la-prostitution-en-france-(1850-1910),183430.php

http://positiveeatingpositiveliving.blogspot.com.br/2015/10/splendeurs-et-miseres-images-de-la.html

http://slash-paris.com/evenements/splendeurs-et-miseres-images-de-la-prostitution-en-france-1850-1910

http://www.offi.fr/expositions-musees/musee-dorsay-2897/splendeurs-et-miseres-images-de-la-prostitution-en-france-1850-1910-57589.html

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Alber Elbaz / Lanvin na Maison Européenne de la Photographie

Quando a marca é poderosa, sempre tem uma estória nova para contar, esse é o caso da Lanvin. Depois da belíssima exposição sobre o trabalho da Jeanne Lanvin no Palais Galliera, a Lanvin volta a cena na Maison Européenne de la Photographie desta vez falando do universo do diretor criativo Alber Elbaz.

A exposição “Alber Elbaz/Lanvin: Manifesteacontece de 9 de setembro até o dia 31 de outubro na Maison Européenne de la Photographie, em Paris e tem como principal objetivo apresentar o trabalho da maison antes, durante e depois de um desfile. Nela, Alber Elbaz, diretor criativo da marca, dá detalhes de seu dia a dia à frente da grife.

São 350 imagens que contam a história de desfiles, criação de Alber Elbaz, fabricação de roupas e acessórios, além de bastidores de campanhas, reunidas na exposição .

Uma mostra imperdível em homenagem a Lanvin.!!!

Minutos antes do desfile de verão 2013 (Foto: Reprodução/WWD)

Minutos antes do desfile de verão 2013 (Foto: Reprodução/WWD) © Katy Reiss

Katy Reiss e Sou Lai LANVIN
Um croqui de Alber Elbaz para o verão 2014 da grife (Foto: Reprodução/WWD)
Um croqui de Alber Elbaz para o verão 2014 da grife (Foto: Reprodução/WWD)
Os cliques  majestosos vêm de nomes como Sou Lai, Mark Leibowitz, James Bort, Juliette Da Cunha e Alex Koo.
Confira até 31 de outubro!
Backstage do desfile de inverno 2012, que comemorou os 10 anos de Elbaz à frente da grife (Foto: Reprodução/WWD)
Backstage do desfile de inverno 2012, que comemorou os 10 anos de Elbaz à frente da grife (Foto: Reprodução/WWD)
Geral do desfile masculino de inverno 2013. Foto: divulgação
Geral do desfile masculino de inverno 2013. Foto: divulgação
Ao longo das salas de exposição, a atmosfera do local busca mostrar o trabalho do estilista como um diálogo contínuo entre moda e fotografia. A Lanvin é simplesmente a mais antiga Maison de Couture parisiense ainda em atividade e, evidentemente, um pouco da sua história também é mostrada ali. Centenas de imagens assinadas por fotógrafos renomados transcrevem toda a paixão da marca pela moda ao longo do espaço. Em uma sala separada,  observamos peças expostas em manequins em pleno processo de criação acompanhados pelas fotografias.

 Must go para quem estiver na Cidade Luz durante o período de exibição.

 

 

Alber Elbaz/Lanvin, Manifeste » de 9 de setembro à 31 de outubro de 2015.

Maison européenne de la photographie

5-7, rue de Fourcy, Paris 4e.

Tél. : 01-44-78-75-00.

Está aberta ao público de quarta a domingo, das 11h às 19h45.

 

Exposition Alber Elbaz – Lanvin Manifeste

Fontes:
http://vogue.globo.com/lifestyle/noticia/2015/07/lanvin-em-fotografia-exposicao-conta-historia-da-grife-em-350-fotos.html
http://www.harpersbazaar.com.br/moda/lanvin-ganha-exposicao-no-paris-photo-museum/
http://www.deloox.com.br/posts/viagem-e-turismo/1216/Lanvin-ganha-exposicao-na-Maison-Europeenne-de-la-Photographie
http://www.parismechama.com/2015/09/09/lanvin-manifesto/
http://www.mep-fr.org/evenement/alber-elbaz-lanvin-manifeste/
http://www.lemonde.fr/m-styles/article/2015/09/08/alber-elbaz-par-l-image_4744382_4497319.html
http://www.mariandthecity.com/exposition-alber-elbaz-lanvin-manifeste/
http://ashadedviewonfashion.com/blog/maison-europeenne-de-la-photographie-paris-alber-elbazlanvin-manifeste-september-9-october-31

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“Beauté Congo ” – exposição na Fondation Cartier

Exposition Beauté Congo – 1926-2015 – Vongo Kitoko © Fondation Cartier pour l’art contemporain

Congo Kitoko, Beauté Congo em francês, é o título de uma exposição gigantesca que começou 11 de julho em Paris, na Fondation Cartier pour l’art contemporain. Gigantesca porque, pela primeira vez, 350 obras de uns 40 artistas todos vindos da  República Democrática do Congo estão expostas numa retrospectiva única. As obras são de 1926 à 2015. Pintores, mas também escultores, fotógrafos, maquetistas, caricaturistas e músicos serão homenageados durante 3 meses até 15 de novembro de 2015, para tentar dar  uma visão geral do dinamismo da cena artística do Congo ainda muito pouco conhecida.

L’art contemporain du Congo à l’honneur à la fondation Cartier – PARIS

Beauté Congo – 1926-2015 – Congo Kitoko – “Kitoko” par André Magnin – 2015

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Chéri Samba, «La vraie carte du monde», 2011 Acrylique et paillettes sur toile, 200 x 300 cm Collection Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris.

Pilipili Mulongoy, Sans titre, 1955 Gouache et huile sur papier, 46 x 53 cm Musée royal de l’Afrique centrale, Tervuren, H.O.1.744.

© Bela Sara | Bela Sara, série de scènes marines, 1954-1960

© Mode Muntu | Mode Muntu, Femmes en brousse, 1975

Agitando 90 anos de arte moderna e contemporânea no Congo, a exposição Beauté Congo , 1926-2015, Congo Kitoko na Fondation Cartier  mostra os artistas precursores e  populares que participaram na vitalidade de uma arte desconhecida na Europa. Se a riqueza cultural do país é geralmente percebida através de seus tesouros históricos e étnicos, a escolha de tal exposição lança luz sobre as muitas facetas da criação congolêsa. Pintura, escultura, fotografia ou caricaturas: a diversidade dos meios apresentados oferece aos visitantes uma exploração das técnicas  através das épocas e influências. Nós  encontramos uma série assinada JP Mika que honra o “dandismo à Africana”; pinturas políticas como “A criança soldado” de Chéri SambaLittle Kadogo, I am for Peace, That is Why I Like Weapons(2004)  -; e obras mais poéticas, tais como aquarelas e guaches de Lubaki e Pilipili Mulongoy.

Chéri Samba, mimant son personnage, devant son tableau Little Kadogo – I am for Peace, That is Why I Like Weapons, 2004

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Le peintre congolais Chéri Samba devant son tableau « Hommages aux anciens créateurs » (1999), exposé dans l’exposition « Beauté Congo », à la Fondation Cartier, Paris.

Chéri Samba, Amour & Pastèque, 1984 Huile sur toile, 79 x 89 cm Collection privée

Uma imersão total na arte da República Democrática do Congo, apoiada por instalações sonoras que difundem uma seleção musical de jazz, soul e rap; continuando até as Noites Nômades organizadas pela fundação, convidando artistas e personalidades a investir nos espaços da exposição. Viva e atraente.!!!!

“C’est la plus grande exposition sur l’art congolais jamais réalisée qui vient d’ouvrir ses portes jusqu’au 15 novembre. A Paris, à la très chic et très branchée Fondation Cartier, « Beauté Congo » réunit plus de 300 œuvres de presque un siècle et démontre la profondeur artistique et l’envergure historique d’un art moderne et contemporain qui a trouvé sa place au Congo dès les années 1920.”

Exposition Beauté Congo Fondation Cartier

P Mika, Mandela dignité pour l’Afrique (détail), 2014, huile et acrylique sur toile, 170 × 160 cm

JP Mika, Kiese na Kiese, 2014
Collection Pas-Chaudoir, Belgique © JP Mika

Steve Bandoma, Je suis jeune, série Cassius Clay, 2014
Collection de l’artiste © Steve Bandoma

Kiripi Katembo, Tenir, série Un regard, 2011
Collection de l’artiste © Kiripi Katembo

Chéri Samba, Oui, il faut réfléchir, 2014
Collection de l’artiste © Chéri Samba

Jean Depara, Untitled, c. 1955-65
Collection Revue Noire, Paris © Jean Depara

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Jean Depara. Sans titre (Moziki de Léopoldville), c. 1955-1965. Tirage gélatino–argentique d’époque, 10,5 x 15,5cm. Collection Alexis Fabry.

Ambroise Ngaimoko. Euphorie de deux jeunes gens qui se retrouvent, 1972. Tirage gélatino-argentique, 27 x 27 cm. Collection de l’artiste.

Jean Depara, Untitled (Moziki), c.1955-65
CAAC – The Pigozzi Collection, Geneva © Jean Depara

© Jean Depara | Jean Depara, Sans titre, 1955-1965

Mwenze Kibwanga, Untitled, 1954
Collection Pierre Loos, Bruxelles © Mwenze Kibwanga

Mode Muntu Kusaidia, l’entraide, 1980
Collection Michaël De Plaen © Mode Muntu

Antoinette Lubaki, Untiled, c.1929
Collection Pierre Loos, Bruxelles © Antoinette Lubaki

Albert Lubaki, Untitled, c. 1929
Collection privée et courtesy Galerie Loevenbruck, Paris © Albert Lubaki

© Albert Lubaki | Albert Lubaki, Sans titre, 1927

© Djilatendo | Série de Djilatendo

Exposition Beauté Congo Fondation Cartier

Vue d’exposition, œuvre de Cheik Ledy

Exposition Beauté Congo Fondation Cartier

JP Mika, détail de Top Sap (2011) et de Mopanzi Star (2011)

JP Mika, La Sape, 2014
© Pierre Bodo | Pierre Bodo, Afrique de demain, 2011
Monsengo Shula, Ata Ndele Mokili Ekobaluka, 2014
© Monsengo Shula | Monsengo Shula, Tôt ou tard le monde changera, 2014
© Chéri Samba | Chéri Samba, Oui, il faut réfléchir, 2014
© Chéri Chérin | Chéri Chérin, Parle menteurs des partis pourritiques, 2011
Chéri  Chérin- sape acrylique sur toile
Sylvestre Kaballa, Sans titre, c. 1950

Exposition Beauté Congo Fondation Cartier

Détail d’œuvre de Monsengo Shula

Exposition Beauté Congo Fondation Cartier

Bandes dessinées de Papa Mfumu’eto Ier

Exposition Beauté Congo Fondation Cartier

 Vue d’exposition

Exposition Beauté Congo Fondation Cartier

œuvre de Cheik Led

© Bodys Isek Kingelez | Bodys Isek Kingelez, Ville fantôme, 1996

© Bodys Isek Kingelez | Bodys Isek Kingelez, Ville fantôme, 1996

© Moke | Moke, Sans titre, 1974

© Moke | Moke, Kin Oyé, 1983

“Dans la jeune génération d’artistes congolais, certains poursuivent la tradition des peintres populaires tout en développant leur propre technique. Formé par Chéri Chérin, JP Mika peint, par exemple, ses portraits directement sur des tissus achetés au marché. Mais ce qui réunit tous ces artistes nés autour de 1980, c’est leur passion pour l’environnement urbain ainsi que pour les sujets liés à l’Histoire, aux événements politiques du pays, à la mémoire collective.

Pathy Tshindele fait des œuvres très différentes, dont certaines se rapprochent du graffiti. Sammy Baloji confronte l’histoire coloniale à l’histoire contemporaine en juxtaposant des photos d’indigènes du Katanga prises à la fin du XIXe lors d’expéditions belges avec des aquarelles d’aujourd’hui. Kiripi Katembo photographie, quant à lui, Kinshasa à travers ses flaques d’eau.

L’exposition ‘Beauté Congo’ est une sorte de miroir du Congo. À travers toutes ces œuvres qui parlent de l’époque coloniale, de la rue, de politique, on découvre les différentes facettes du pays. Mais l’art congolais a une telle diversité que rien ne relie vraiment le tout. À part peut-être sa vivacité.”

© Pathy Tshindele | Pathy Tshindele, Sans titre, 2009

© Sammy Boloji | Sammy Boloji, Groupe d’hommes Warua, 2011

© Kiripi Katembo | Kiripi Katembo, Subir, série Un Regard, 2011

Fondation Cartier pour l’art contemporain | Beauté Congo / 1926-2015 / Congo Kitoko

L’exposition Beauté Congo, 1926-2015, Congo Kitoko

de 11 de julho à 15 de novembro de 2015

Fondation Cartier pour l’art contemporain,

261 boulevard Raspail, 75014 Paris.

Preço : 10,50€.

Fontes:

http://fondation.cartier.com/#/en/art-contemporain/26/exhibitions/1771/now-on/1789/beaute-congo/

http://www.rfi.fr/afrique/20150712-beaute-congo-art-congolais-creativite-unique-afrique-cartier-fondation/?

http://www.rfi.fr/emission/20150709-exposition-kitoko-fondation-cartier-kinshasa-artistes-samba-mika

http://www.parisbouge.com/mag/articles/pourquoi-vous-irez-voir-lexpo-beaute-congo-a-la-fondation-cartier-2308

http://www.jeuneafrique.com/244796/culture/lart-congolais-devoile-fondation-cartier-lexposition-beaute-congo-1926-2015-congo-kitoko/

http://www.france24.com/fr/20150709-exposition-art-congolais-fondation-cartier-peinture-cheri-samba-cherin-lubaki-beaute-congo-rdc

http://24hcongo.com/actualites/la-une/beaute-congo-1926-2015-lart-congolais-devoile-par-la-fondation-cartier/

http://www.lemonde.fr/afrique/article/2015/07/10/andre-magnin-a-propos-de-l-exposition-beaute-congo-kinshasa-etait-un-centre-d-art-a-ciel-ouvert_4678612_3212.html

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Barbapapa

Barbapapa

Barbapapa, personagem de desenho animadoo, foi criado em Paris. Foto: Reprodução Cartão Posrtal
Barbapapa

Fruto de uma história romântica, Barbapapa, personagem célebre de histórias em quadrinhos e desenho animado, nasceu em Paris há 45 anos. Mais precisamente no belo e inspirador Jardin du Luxembourg. Nos anos 1970, seus criadores, o casal formado pela arquiteta francesa Annette Tison, e o professor americano de matemática Talus Taylor,passeava pelas alamedas do jardim quando Taylor, que ainda não dominava a língua francesa, ouviu uma criança de uns três anos balbuciar algo que ele achou sonoramente engraçado “barbapapa”.

Taylor perguntou à mulher do que se tratava. Anne, como era carinhosamente chamada pelo marido,  lhe explicou que a criança pedia um doce, feito somente de açúcar e anilina, colorido e geralmente em tom rosa: o algodão-doce. A guloseima na França tem o nome de “barbe-à-papa”, que numa tradução literal, significa “barba do papai”.

O americano achou aquilo ainda mais engraçado. O passeio acabou e o casal sentou-se em um bistrô. Ali Annette então desenhou, em um guardanapo, o formato do que seria um algodão-doce e deu para Taylor, que, para completar a brincadeira, colocou um par de olhos, boca e nariz.

anim barbapapa

Talus Taylor e Annette Tison, em Paris em 1982

Ali nascia o simpático Barbapapa, meio sem forma, mas isso pouco importava, afinal, ele poderia se transformar em qualquer coisa e essa seria a maior graça do personagem e de sua família, formada por sua mulher, Barbamama, os “barbabebês” - sete filhos que no Brasil ganharam os nomes de Barbabela, Barbacuca,Barbalala, Barbaclic, Barbaforte, Barbatinta e Barbazoo - e mais a cachorrinha Lolita.

PERSONAGENS

§ Barbapapa: É o pai da família. Tem a cor rosa.

§ Barbamama: A mãe da família. Tem a cor preta e sempre ostenta flores na cabeça, como todas as “garotas” da família.

§ Barbabela: (Barbabelle,(em inglês)/(em francês)) A mais vaidosa, sempre preocupada com a aparência. Tem a cor lilás.

§ Barbaclic: (Barbabright(em inglês)/Barbibou(em francês)) Extremamente curioso, gosta de ciências. É azul.

§ Barbacuca: (Barbalib(em inglês)/Barbotine(em francês)) É estudiosa e gosta de livro. Tem a cor laranja.

§ Barbalala: Gosta de música. Tem a cor verde.

§ Barbaploc: (Barbabravo(em inglês)/Barbidur(em francês)) É o esportista da família e gosta de bancar o detetive. Tem a cor vermelha.

§ Barbatinta: (Barbabeau(em inglês)/Barbotine(em francês)) Gosta de pintura. É preto e o único barbapapa com pêlos.

§ Barbazoo: É o amigo dos animais e plantas. Tem a cor amarela.

La famille Barbapapa, au grand complet.

  As histórias do gentil gigante rosa e sua família foram publicadas em francês pela primeira vez no “L´École des loisirs”, depois, ganharam as páginas do “Éditions du Dragon d’Or” e tornaram-se um fenômeno. Chamada de Barbafamília, as aventuras destes personagens simpáticos e ecológicos à frente do tempo, foram traduzidas para mais de 30 línguas diferentes e fizeram sucesso em centenas de países ao redor do mundo.

No Brasil, quem foi criança na década de 1970 provavelmente sabe disso. Difícil encontrar alguém entre 45 e 50 anos que não se lembre com carinho do desenho animado da Família Barbapapa, transmitidos pela TV durante  o programa Globinho Supercolorido, apresentado pela jornalista Paula Saldanha.

Cada personagem tem uma cor e uma habilidade. Eles podiam assumir vária formas.

Abertura do desenho:

Depois, a Família Barbapapa caiu um pouco no esquecimento no Brasil.  Mas  em Paris até hoje os Barbapapas  enfeitam os objetos decorativos infantis, que também agradam aos adultos nostálgicos. Algo parecido com a nossa Turma da Mônica, do Maurício de Souza, personagens que até hoje agradam às crianças e ainda despertam o carinho dos adultos.

 

Bouteilles de sirop Barbapapa

Barbapapa

Em 19 de maio foi aniversário de 45 anos da primeira publicação das histórias do Barbapapa e os personagens viraram doodle da página de buscas do Google.

 

45º aniversário da criação do Barbapapa

 Mas seu criador não chegou a ver as homenagens. Talus Taylor morreu em fevereiro deste ano, deixando sua esposa e parceira de criação e o legado dos imortais e queridos personagens parisienses.

Talus Taylor était le créateur avec sa femme Annette Tison, de la série des Barbapapa, il avait imaginé ce gentil géant rose transformable à volonté en 1970.

Les Barbapapa pleurent la mort de l’un de leurs créateurs

uma homenagem original

Dessin hommage de Joann Sfar à Talus Taylor, le cocréateur avec Annette Tyson de Barbapapa.

l’auteur de BD Joann Sfar a lui aussi réagi en postant un dessin très émouvant

 

fontes:

http://ela.oglobo.globo.com/blogs/paris/

https://pt.wikipedia.org/wiki/Barbapapa

http://www.metronews.fr/culture/talus-taylor-le-papa-des-barbapapa-est-mort/mocb!wOftroDFnHSQ/

http://devoltaaosanos80.blogspot.com.br/2011/02/desenhos-antigos-da-tv-globinho.html

http://www.lefigaro.fr/bd/2015/03/01/03014-20150301ARTFIG00173-barbapapa-pleure-la-mort-de-l-un-de-ses-createurs.php

http://iwong.tripod.com/Barbpict.htm

http://www.rickstv.com/tvo/barbapapa.html

http://www.meltybuzz.fr/mort-de-talus-taylor-les-dessins-hommage-au-pere-de-barbapapa-a386664.

http://www.cmjornal.xl.pt/mais_cm/obituario/detalhe/talus_taylor_1933_2015.html

http://www.iconovox.com/blog/2015/02/22/mort-de-talus-taylor-papa-des-barbapapa/

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