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AD Intérieurs 2017

 

Pelor segundo ano consecutivo, a Monnaie de Paris acolhe de 6 a 20 de setembro a exposição AD Intérieurs .

Lançado em 2010 por ocasião do 10º aniversário da revista, o evento AD Intérieurs celebra o trabalho dos arquitetos de interior. Desde então, em setembro, dez talentos selecionados pela equipe editorial mostram um ambiente (sala de estar, cozinha, quarto, etc.) ilustrando seu know-how e seu estilo com obras de arte, objetos preciosos e curiosidades em um espaço para viver.

 

Em pouco tempo, a exposição AD Intérieurs se impôs como um dos grandes eventos culturais de Paris. Após o sucesso das edições anteriores, a revista AD continua a aventura deste ano na Monnaie de Paris, com um novo tema:« L’art et la matière ».

Alguns são arquitetos de interiores, outros designers: através de uma grande variedade de perfis e estilos, a revista procura ilustrar as diferentes sensibilidades que definem a época.

A revista AD pede este ano para cada arquiteto de interior  criar sua decoração em torno de um material específico. Que se trate de madeira, couro, papel de parede personalizado ou cerâmica, eles sublimam, questionam e usamvárias técnicas para melhor  reinventá-las.

Este evento único permite ao público em geral descobrir espaços geralmente reservados para as páginas da revista. AD Intérieurs permite que você experimente a magia de uma grande decoração.

Os talentos convidados pela revista AD este ano são Elliott Barnes, Maurizio Galante e Tal Lancman, IBLJ, Lehanneur Thomas Boog, Gert Voorjans Isabelle Stanislas Oitoempnto Rodolphe Parente Suduca e Mérillou.

AD Interieurs 2017 : rendez-vous à la rentrée

© Marc Domage

 

  AD Interieurs 2017 : rendez-vous à la rentrée : Le salon d’un collectionneur de monnaie d’Elliott Barnes

Le salon d’un collectionneur de monnaie
d’Elliott Barnes

AD Interieurs 2017 : rendez-vous à la rentrée : La chambre surréaliste<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />
de Maurizio Galante et Tal Lancman” /></p>
<p style=La chambre surréaliste
de Maurizio Galante et Tal Lancman

AD Interieurs 2017 : rendez-vous à la rentrée : Le pavillon salle à manger<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />
de Denis Montel pour RDAI” /></p>
<p style=Le pavillon salle à manger
de Denis Montel pour RDAI

AD Interieurs 2017 : rendez-vous à la rentrée : La chambre de marbre<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />
de Mathieu Lehanneur” /></p>
<p style=La chambre de marbre
de Mathieu Lehanneur

AD Interieurs 2017 : rendez-vous à la rentrée : Le cabinet en rocaille<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />
de Thomas Boog” /></p>
<p style=Le cabinet en rocaille
de Thomas Boog

AD Interieurs 2017 : rendez-vous à la rentrée : La garde-robe éclectique-chic<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />
de Gert Voorjans” /></p>
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La garde-robe éclectique-chic
de Gert Voorjans

 AD Interieurs 2017 : rendez-vous à la rentrée : La cuisine-salon<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />
d’Isabelle Stanislas” /></div>
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d’Isabelle Stanislas

AD Interieurs 2017 : rendez-vous à la rentrée : Le boudoir en panoramique<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />
d’Oitoemponto” /></p>
<p style=Le boudoir en panoramique
d’Oitoemponto

AD Interieurs 2017 : rendez-vous à la rentrée : La lingerie métal-pop<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />
de Rodolphe Parente” /></p>
<p style=La lingerie métal-pop
de Rodolphe Parente

AD Interieurs 2017 : rendez-vous à la rentrée : Le salon brodé couture<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />
de Daniel Suduca et Thierry Mérillou” /></p>
<p style= Le salon brodé couture
de Daniel Suduca et Thierry Mérillou

Informations pratiques
Monnaie de Paris, 11, quai de Conti, 75006 Paris, www.monnaiedeparis.fr
Ouvert au public de 11h à 19h.

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Fontes:

http://www.admagazine.fr/les-rendez-vous-ad/ad-interieurs/diaporama/ad-interieurs-2017-rendez-vous-a-la-rentree/44748#ad-interieurs-2017-rendez-vous-a-la-rentree_image1

https://www.architecturaldigest.com/story/ad-interieurs-paris-design-week-marie-kalt

https://www.monnaiedeparis.fr/fr

https://www.monnaiedeparis.fr/fr/expositions-temporaires/ad-interieurs-2017

 

 

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CHRISTIAN DIOR, COUTURIER DU RÊVE no Musée des Arts Décoratifs

A expo da Dior (Foto: Adrien Dirand)

A expo da Dior (Foto: Adrien Dirand)

Christian Dior, couturier du rêve, no Les Arts Décoratifs, de julho de 2017 à 7 de janeiro de 2018

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O Musée des Arts décoratifs celebra o aniversário de  70 anos da criação da Maison Christian Dior . Esta exposição, rica e densa, convida os visitantes a descobrir o mundo de seu fundador e de costureiros de renome que o sucederam: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons e Maria Grazia Chiuri recentemente. Emoções, histórias vividas, afinidades, inspirações, criações e afiliações conectam esta seleção de mais de 300 vestidos de alta costura concebidos de 1974 até nossos dias.

Mais de 300 vestidos , centenas de ilustrações, esboços, fotos e artigos de moda, chapéus, jóias ou frascos de perfume  estão expostos para nos contar a história da casas mais famosas costura francesa.

Plus de 300 robes Dior, de l’époque du célèbre couturier à nos jours, sont exposées au Musée des Arts décoratifs à Paris à partir du 5 juillet pour une grande rétrospective, à l’occasion du 70e anniversaire de la maison. (AFP/CHARLY TRIBALLEAU)

Dividida em duas gigantes alas, a mostra celebra os 70 anos da maison e revisita criações dos sete estilistas que comandaram o ateliê.

Temas como Colorama e Petit Trianon exploram as diversas inspirações por trás das criações da grife, desde o uso preciso de todas as cores à estética do século 18.

 


 

 

Fontes:

http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/musees/musee-des-arts-decoratifs/actualites/expositions-en-cours/mode-et-textile/christian-dior-couturier-du-reve/

https://www.sortiraparis.com/arts-culture/exposition/articles/139369-christian-dior-l-exposition-au-musee-des-arts-decoratifs-photos-et-videos

http://vogue.globo.com/lifestyle/noticia/2017/07/um-giro-pela-exposicao-christian-dior-couturier-du-reve.html

http://www.leparisien.fr/flash-actualite-culture/retrospective-dior-au-musee-des-arts-decoratifs-pour-les-70-ans-de-la-maison-07-06-2017-7027392.php

https://www.timeout.fr/paris/art/christian-dior-couturier-du-reve

http://www.vogue.fr/culture/a-voir/diaporama/exposition-christian-dior-arts-decoratifs-paris-70-ans/42710#hristian-dior-robe-junon-haute-couture-automne-hiver-1949_image1

http://www.francebillet.com/place-spectacle/manifestation/Exposition-CHRISTIAN-DIOR–COUTURIER-DU-REVE-DIOR.htm#/calendrier/

https://www.dior.com/diortv/pt_br/videos/a-maison-dior/exposi%C3%A7%C3%A3o-christian-dior-couturier-du-r%C3%AAve-gama-de-cores

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Museu Gustave Moreau

Musée Gustave-Moreau foi todo reformado e abriu recentemente suas portas ao público.

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Au 14, rue de La Rochefoucauld dans le 9ème arrondissement de Paris se situe la maison familiale du peintre symboliste Gustave Moreau (1826 – 1898).

Antiga residência do grande pintor, com inúmeras obras de arte e mobiliário de época, o museu oferece, toda quinta-feira, uma visita guiada superinteressante e intimista que conta toda a história da vida e trabalho do pintor, o que dá maior proximidade às obras do artista. Atores da Comédie-Française, uma vez por mês, leem textos de escritores e poetas franceses.

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Gustave Moreau foi um artista não apenas francês, mas parisiense do século XIX. Se a sua obra resta talvez relativamente  desconhecida no Brasil, vale lembrar que ele foi igualmente professor na escola de Belas Artes de Paris e teve como alunos outros artistas que se tornaram celébres, como Matisse.
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Gustave Moreau é filho de  pai arquiteto e aprendeu com esse a história clássica e a mitologia, tão presente na sua obra. De saúde frágil quando criança, foi muito protegido pela mãe e desde muito cedo desenhar era o seu principal lazer. Como muitos artistas de seu tempo, sua obra é romântica, acadêmica, com uma pintada de “italianismo” ( desde cedo ele visitou a Itália, de onde voltou apaixonado), mas acima de tudo eclética. Ele não tinha como objetivo reproduzir a realidade em suas obras. Mas é muito difícil colocar o seu trabalho em uma só categoria, até hoje aparentemente ninguém conseguiu fazê-lo.
Ele fazia parte da alta burguesia da época e frequentava os grandes salões de condes e duquesas. Sua obra era muito admirada por personagens literários, dentre eles Oscar Wilde e Marcel Proust. Ou seja, era mais admirado pelos intelectuais do que pelo “povão”.
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A casa que ele adquiriu em 1852 e na qual viveu primeiro com seus pais e mais tarde sozinho (após o falecimento deles) tinha um atelier, e ele desde cedo se preocupava em relação ao fim que seria dado aos seus trabalhos. Então aparentemente ele sempre quis que a casa se  tornasse um museu, e preferiu conservar a maior parte do seu trabalho, que ele queria que fosse apresentado junto, para que as pessoas pudessem ter uma idéia de como ele era em vida. Pouco antes da sua morte a casa passou por importantes reformas, conservando o primeiro andar, mas o segundo e o terceiro foram transformados em grandes salas luminosas e espaçosas para acolher o seu trabalho.
Ele então “morava” no primeiro andar, considerado o seu apartamento:
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En janvier 2015, le musée Gustave Moreau, lieu d’exception créé par l’artiste lui-même, a révélé au public son rez-de-chaussée magistralement réhabilité.

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Vue du Cabinet de Réception de Gustave Moreau

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Seu quarto

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 Le premier étage nous présente ses souvenirs familiaux les plus précieux : mobiliers, …

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beaudoir

Boudoir

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Vue du boudoir à la mémoire d’Alexandrine Dureux

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Musée Gustave Moreau

Mas o segundo andar é fabuloso com centenas de trabalhos do artista, de todos os tamanhos e de todos os tipos: pinturas, desenhos, gravuras e mesmo esculturas.
 

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Vue de l’atelier de Gustave Moreau au 2e étage du Musée Gustave Moreau

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Essa bela escada leva ao terceiro andar:

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escalier en spirale menant au troisième étage de la maison-musée Gustave Moreau

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Vue de l’atelier de Gustave Moreau au 3e étage du Musée Gustave Moreau

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Vue du meuble à aquarelles dans l’atelier de Gustave Moreau au 3e étage 

É uma ótima dica para os amantes de arte.

Apesar do Museu ser relativamente pequeno, é necessário no mínimo uma hora para admirar tudo, pois cada peça é realmente repleta de lembranças e obras do artista. Para se ter uma idéia, grandes móveis abrigam gavetas com centenas e centenas de pequenas pinturas ou desenhos de Moreau.
No total, são cerca de 850 pinturas (incluindo aquarelas e cartons) e cerca de 15 mil desenhos.

Au 14, rue de La Rochefoucauld dans le 9ème arrondissement de Paris se situe la maison familiale du peintre symboliste Gustave Moreau (1826 – 1898). Dans cette maison modeste et d’aspect provincial qu’il possédait depuis 1852 et où il avait vécu avec ses parents, l’artiste travaillait au troisième étage.

A la fin de sa vie, seul après la disparition de ses proches, Gustave Moreau a l’idée de créer un musée pour son œuvre. Il mûrit lentement ce projet et conserve avec lui la plupart de ses peintures, qu’il retravaille sans cesse et entasse rue de La Rochefoucauld. En 1895, Moreau décide d’entamer les travaux nécessaires. Il conserve l’appartement du premier étage, chargé de tant de souvenirs, et les pièces correspondantes du rez-de-chaussée mais sacrifie les deuxième et troisième étages de la maison afin de les remplacer par de vastes ateliers vitrés offrant le plus d’espace possible.

Le musée de Gustave Moreau est conçu comme un « grand œuvre » où tous les thèmes traités par le peintre devaient être présents. L’élégant escalier en spirale menant du second  au troisième étage s’impose comme l’un des chefs d’œuvres architecturaux du lieu. L’atelier du deuxième étage accueille les toiles de grande dimension ainsi que de nombreux dessins et des maquettes de sculptures en cire. Celui du troisième étage donne la part belle aux compositions mythologiques, aux personnages légendaires et aux couleurs flamboyantes.

Avant même d’avoir pris la décision de transformer sa maison pour qu’elle devienne l’actuel musée, Gustave Moreau envisageait de conserver en un « petit musée sentimental » les pièces de vie du premier étage où il avait vécu heureux avec ses parents. Le visiteur évolue entre la salle à manger où est entreposée une sublime collection de céramiques; la chambre de Moreau qui regroupe les souvenirs de famille; le boudoir consacré aux souvenirs d’Alexandrine Dureux, l’amie trop tôt disparue dont il avait racheté le mobilier, et le cabinet de réception où sont réunis des livres rares et des objets précieux, insolites, soigneusement recueillis par Moreau tout au long de son existence. Il ne s’agit donc pas de l’appartement tel que l’occupaient les parents de Gustave Moreau mais d’un véritable aménagement symboliquement orchestré par l’artiste autour de ses souvenirs et de ceux des êtres chers. Tout y est conservé ou restauré à l’identique, faisant entrevoir au visiteur les fastes d’un siècle révolu, en toute intimité.

 

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Museu Nacional Gustave Moreau

14 rue de La Rochefoucauld
75009 PARIS
Metrô trinité ou Saint Georges
http://www.musee-moreau.fr/

Horaires
Du mercredi au lundi : 10h – 17h15
Fermé le mardi et les jours fériés
A partir du 27 juin 2012, coupure entre 12h45 et 14h les lundis, mercredis et jeudis

Tarifs
Plein tarif : 6,50 €
Tarif réduit : 4,50 €
Gratuit pour les moins de 18 ans, les moins de 26 ans ressortissants de l’U.E. et le premier dimanche de chaque mois.

Fontes:

http://en.parisinfo.com/paris-museum-monument/71431/Mus%C3%A9e-national-Gustave-Moreau

http://lulacerda.ig.com.br/

http://viverplenamenteparis.blogspot.com.br/2012/06/gustave-moreau-atelier-e-casa-do.html

https://www.babelio.com/liste/4637/Gustave-Moreau-en-son-musee

http://roughdreams.fr/2012/05/musee-gustave-moreau/

http://www.parissurunfil.com/gustave-moreau-maison-musee-oeuvre/

http://artiststudiomuseum.org/studio-museums/musee-gustave-moreau/

http://www.bigmammy.fr/archives/2013/04/27/27016393.html

http://www.goodmorningparis.fr/blog/museums/gustave-moreau-a-unique-museum-in-paris/

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Bernard Buffet no Musée d’Art Moderne de Paris

O Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris organizou uma retrospectiva da obra de Bernard Buffet (1928 – 1999), considerado um dos mais famosos pintores franceses do século XX, mas também um dos mais discutidos . Através de uma seleção de umas cem pinturas, a exposição oferece uma releitura de uma obra que foi realmente muito pouco vista. (até 26 de fevereiro de 2017).

“Esta é a primeira vez que um museu parisiense faz uma exposição retrospectiva da obra de Bernard Buffet. Este foi um dos mais famosos artistas franceses do século XX, e também aquele que foi o mais criticado, rejeitado pela crítica e pelo mundo da arte, inclusive por mim “, disse Fabrice Hergott, diretor do Museu de arte moderna da Cidade de Paris.

Bernard Buffet (1928-1999) foi descoberto em 1948 por um marchand incondicional Maurice Garnier, que organizou suas exposições todos os anos em fevereiro, sobre vários temas.  Sonhou que um museu fosse dedicado a ele, ele tinha guardado e comprou o que ele considerava o melhor do seu trabalho.

Bernard Buffet, “L’Atelier”, 1947, Musée Bernard Buffet, Surugadaira (Japon)/ © Musée Bernard Buffet © ADAGP, Paris 2016

Bernard Buffet é um artista precoce e notável, entrou com 16  anos na Escola de Belas Artes. Ele começou a expor em salões  aos 19 anos, logo foi notado e começou a vender sua  pinturas aos 20 anos. Aos 22 anos, ele exibiu suas obras em galerias de Nova York, Londres, Basel, Copenhaga e Genebra.

Bernard Buffet, “Autoportrait sur fond noir”, 1956, Collection Pierre Bergé/ © Dominique Cohas © ADAGP, Paris 2016

 Bernard Buffet encontrou o seu estilo muito rapidamente: ele  pintou naturezas-mortas, retratos em tons suaves, bege, cinza. Suas figuras são alongadas e angulares.

“”La Ravaudeuse de filets” , que causou sensação no Salon d’Automne, em 1948, rosto grande como fio, repara uma rede feita de um emaranhado de linhas.

Em 1948, ele ganhou o Prêmio da Crítica organizada pela galeria Saint-Placide com “ ”Deux hommes dans une chambre” onde um homem se despe e o outro está sentado nu em uma cadeira.

Auto-retratos recorrentes representam  a silhueta  sempre alongada, pincel na mão diante de uma tela, no canto esquerdo do quadro.

Aos 26 anos, pinta um tríptico pintado gigantesco e arrepiante sobre “o horror da guerra” cheio de corpos nus tiro, enforcados ou abatidos em paisagens desoladas e sob um sol frio.

Bernard Buffet, “Horreur de la guerre, L’Ange de la guerre”, 1954, Collection fonds de dotation Bernard Buffet, Paris

Um ano depois, o circo que o inspira: o seu “Clown” será reproduzido em todos os lugares.

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Bernard Buffet, “Nature morte à la sole”, 1952, Collection Pierre Bergé

 © Dominique Cohas © ADAGP, Paris 2016

Em 1958, Bernard Buffet que tinha então apenas 30 anos, a Galerie Charpentier organiza a sua primeira retrospectiva com uma centena de pinturas que quase provoca um motim.

Mo meio dos anos 1950 a pintura de Bernard Buffet mudou, ele coloca mais cor, mais espessura.

Todos os anos para sua exposição de fevereiro, há um tema diferente: em 1960, foram os “”Oiseaux”, enormes, disproporcionados ondulando sobre as mulheres nuas no chão, pernas abertas, reinterpretando o tema de Léda et le Cygne , que causou um escândalo.

Em 1965,  les “Ecorchés” close-up de cabeças ensanguentadas com olhos assustadores.

Temos “Plages”  monumentais em 1967, onde longas pernas se abrem ou  se dobram na areia.

Bernard Buffet, Les Plages, “Le Parasol”, 1967, Musée d’art moderne de la Ville de Paris/ © Musée d’Art moderne / Roger-Viollet © ADAGP, Paris 2016

Além de cenas terríveis e gigantescas tiradas do “Inferno”, de Dante, quando ele retorna ao estilo gráfico de suas primeiras paisagens pintadas.

Buffet pintou animais de perto, em primeiro planos: a coruja pequena , um grande inseto que recordam o seu gosto pelas ciências naturais.

gros insecte

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Bernard Buffet, Mes Singes, &quot;Orang-Outan femelle&quot;, 1997, Collection fonds de doation Bernard Buffet

Bernard Buffet, Mes Singes, “Orang-Outan femelle”, 1997, Collection fonds de doation Bernard Buffet

 © Fonds de dotation Bernard Buffet © ADAGP, Paris 2016

Em 4 de Outubro de 1999, com a doença de Parkinson, Bernard Buffet cometeu suicídio em seu estúdio depois de preparar a sua exposição anual de 2000 na galeria Maurice Garnier batizada de “La mort” : seus esqueletos masculinos e femininos em roupas renascentistas brilhantemente coloridos parecem nos desafiar.

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The last Exhibition : La Mort… Bernard Buffet

© Bernard Buffet, “La Mort 7″, 1999

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Foi necessário quase 20 anos para um grande museu considerar digno de ser mostrado em todas as suas facetas. O debate sobre o valor de seu trabalho certamente não está fechado, mas esta retrospectiva dará a todos a oportunidade de fazer sua própria idéia sobre um pintor que, finalmente,  se conhece muito mal.

 

“En balayant l’ensemble de l’œuvre dans un parcours rétrospectif, mais très sélectif en raison de la grande productivité de l’artiste, l’exposition montrera la qualité et la variété insoupçonnées de ce qui restera peut-être comme une des œuvres picturales les plus fascinantes du siècle dernier et dont l’influence sera peut-être une des plus considérables.

Le parcours, organisé selon une présentation chronologique, s’ouvrira sur les débuts de Bernard Buffet, au moment où ses œuvres renouvellent le sens de tout un répertoire de formes et d’objets. Le contexte artistique de l’après-guerre, moment de débats autour de la question des réalismes, de la figuration et de l’abstraction, sera évoqué. Il s’agira de révéler le peintre comme un artiste paradoxal, qui se réfère à la peinture d’histoire à une époque de la disparition du sujet, qui allie peinture austère et aisance financière, grand succès public et rejet du monde de l’art.

Ainsi, à côté de ses thèmes de prédilection –autoportraits, natures mortes–, les différents sujets systématiquement exploités par Bernard Buffet au cours de ses expositions annuelles à la Galerie Garnier seront présentés : cycles religieux (La Passion du Christ), littéraires (L’Enfer de DanteVingt mille lieues sous les mers) ou allégoriques (Les OiseauxLes Folles). L’accent sera mis sur la réflexion constante de Bernard Buffet sur la peinture d’histoire (Horreur de la Guerre) et sur l’histoire de la peinture (Le Sommeil d’après Courbet), jusqu’à La Mort, spectaculaire dernière série se référant aux memento mori médiévaux.

À travers une abondante documentation, l’exposition sollicitera le regard du public sur les mécanismes de cette notoriété.”

Fontes:

http://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-bernard-buffet

http://culturebox.francetvinfo.fr/expositions/peinture/bernard-buffet-une-celebrite-meconnue-rehabilitee-au-musee-d-art-moderne-247485

http://www.elle.fr/Loisirs/Sorties/Musees-Expos/Gagnez-vos-places-pour-l-exposition-Bernard-Buffet-au-Musee-d-Art-moderne-de-la-Ville-de-Paris-3326027

http://www.parisphoto.com/agenda/bernard-buffet-retrospective

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Festival Photo Saint-Germain-des-Prés 2016

Paris é a Capital da foto no mês de novembro! De 4 à 20/11 de 2016, o Festival Photo Saint-Germain-des-Prés investe em 38 lugares :  museus, centros culturais galerias, livrarias, instituições, na rive gauche,  margem esquerda do Sena, com uma seleção de imagens sublimes, ” vintage” e contemporâneas . Esta é a quinta edição deste festival!!
Quinze dias de Exposições, mas também conferências, exibições, workshops e visitas  para esta programação chave em novembro.

 Festival Photo Saint-Germain

Légendes de gauche à droite :

1996_St-Germain1996_St-Germain1996_St-Germain

1/  Clara ChichinHypernuit – il y avait deux soleils -, © Clara Chichin, courtesy Galerie 1492.
2/  Paul-Émile Miot (1827-1900), Hymenée et Tané (sic!), Femmes Tahitiennes, 1869/70, tirage sur papier albuminé a partir d’un négatif en verre, 18.3 x 24.2 cm. © Daniel Blau Munich Courtesy: Daniel Blau Munich.
3/  Éric AntoineTraffic, 2016, ambrotype, 24 x 30 cm. ©Éric Antoine, courtesy Laurence Esnol Gallery.

 

Quando :4 – 20 novembro 2016
Para conferir a programação clique aqui !!!Vejam algumas das obras que serão expostas :

Edition 2016

Como chegar:
Acesso
Métro : lines 4, 7, 10, 12 / Stations Jussieu, Mabillon, Odéon, Rue du Bac, Saint-Germain-des-Prés, Sèvres-Babylone, SolférinoRER line B / Station Saint-Michel Notre-DameBus : lignes 27, 39, 63, 86, 87, 95

 

Fontes:

http://www.photosaintgermain.com/edition-2016-2/

https://www.instagram.com/photosaintgermain/

http://fr.actuphoto.com/36421-festival-photo-saint-germain-2016.html

http://www.francefineart.com/index.php/agenda/14-agenda/agenda-news/2212-1996-photo-saint-germain

http://www.leguidedesfestivals.com/index.php5?page=fiche&festi=28209

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Charlie Le Mindu no Palais de Tokyo

© Jerome Lobato / Olivier Ouadah. Courtesy Charlie Le Mindu

As criações de Charlie Le Mindu (nascido em 1986, vive e trabalha em Paris) são inspiradas por temas que parecem à primeira vista estranhos para o campo de cabeleireiro: fundo do mar, animais mitológicos, monumentos históricos ou a musa do punk Nina Hagen.

Charlie le Mindu crée des perruques folles, excentriques et novatrices

O iniciador da ” haute coiffure “, que considera a peruca como um adorno semelhante a roupa, fez escola em lugares como o famoso clube Berghain Berlim, onde ele penteava clubbers à noite  toda até o amanhecer. O criador multiplica suas colaborações com personalidades como Philippe Decouflé ,coreógrafo, as dançarinas do Crazy Horse ou a ícone pop Lady Gaga.

Charlie Le Mindu imagina peças que transformam uma mulher em uma criatura fantástica, escondendo na maioria das vezes o rosto e identidade da mulher que ele penteia.  são verdadeiras esculturas que disfarçam, escondem e alteram o corpo.

Charliewood, par Charlie Le Mindu, du 17 mars au 9 avril (représentations du 17 au 19 mars les 25, 26, 31 mars, et les 8 et 9 avril dans le cadre du festival Do Disturb), au Palais de Tokyo, 13, avenue du Président Wilson, 16e.

Teaser: Charlie Le Mindu “Charliewood” at Palais de Tokyo

 

Fontes:

http://www.doitinparis.com/fr/sortir-paris/weekend-paris/paques-a-paris-suivez-notre-coolissime-to-do-list-2746/prendre-des-places-pour-lexpo-show-

http://www.palaisdetokyo.com/fr/exposition/charlie-le-mindu

http://www.telerama.fr/sortir/du-berghain-au-palais-de-tokyo-la-trajectoire-arty-du-coiffeur-charlie-le-mindu,139616.php

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Monumenta 2016. Huang Yong Ping, Empires

Criado em 2007 pelo ministério da Cultura, o conceito Monumenta consiste em pedir a um grande artista contemporâneo para ocupar 13.500 m2 da nave do Grand Palais em Paris com uma obra inédita, durante o tempo de uma exposição.

Desde 2007, de renome internacional artistas contemporâneos investem no Grand Palais com obras magistrais concebidos para a ocasião.

Depois de Anselm Kiefer , Richard Serra, Christian Boltanski , Anish Kapoor, Daniel Buren e Ilya Kabakov e Emilia, Huang Yong Ping assume o desafio em 2016.

Representante da vanguarda artística chinesa , ele imagina uma instalação espetacular, que é também uma reflexão sobre a transformação do nosso mundo .

Exposição organizada pela Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais. Em parceria com a Kamel mennour , Paris.   A exposição tem o apoio da CMA CGM , principal parceiro , bem como o apoio de Gide , LVMH / Moët Hennessy . Louis Vuitton e La Vallée Village.   Com a participação de Chinese Business Club .

Une carte blanche de 13500 m² et 45 m de haut: un défi sans précédent lancé aux plus grands artistes contemporains.depuis 2007, Monumenta est un évènement sans équivalent dans le monde présentant des œuvres magistrales conçues pour l’occasion. Après Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Daniel Buren et Ilya et Emilia Kabakov, Huang Yong Ping relève le challenge en 2016. Représentant de l’avant-garde artistique chinoise, il imagine une installation spectaculaire, une réflexion sur les transformations de notre monde.

L’artiste d’origine chinoise présentera son œuvre « Empires » à l’occasion de l’édition 2016 de Monumenta au Grand Palais, à Paris.

Même s’il expose en France depuis de nombreuses années, Huang Yong Ping est encore peu connu du grand public. Mais il devrait voir sa notoriété grimper en 2016. L’artiste d’origine chinoise, installé en région parisienne depuis 1989, va en effet investir la nef du Grand Palais, à Paris, à l’occasion du retour de Monumenta.

« Son art, d’un formidable onirisme, est capable de frapper les imaginations », avait affirmé Aurélie Filippetti en juin 2014, alors qu’elle était encore ministre de la Culture, pour justifier ce choix.

Huang Yong Ping, 61 ans, considéré comme l’un des fondateurs de l’art contemporain en Chine – où il a vu nombre de ses œuvres interdites –, est coutumier des installations monumentales et théâtrales. En 1989, avec « Les Magiciens de la Terre », ses livres lavés à la machine avaient envahi l’espace de la Grande Halle de la Villette. En 2009, il avait investi la chapelle des Beaux-Arts de Paris avec une Arche de Noé grandeur nature. Et à Saint-Brévin-Les-Pins, son « Serpent d’Océan », un squelette de serpent en métal de 120 mètres de long, a pris place en 2012 à l’embouchure de l’estuaire de la Loire. Entre temps, Huang Yong Ping a aussi représenté la France à la Biennale de Venise en 1999, avec « Un Homme, neuf animaux ».

« Un paysage symbolique du monde économique »

Avec « Empires », Huang Yong Ping présentera un « paysage symbolique du monde économique » d’aujourd’hui, indique la Réunion des musées nationaux. Un projet « composé d’une architecture de couleur constituée de huit îlots surplombée d’une structure dont l’ombre portée se mêle (…) à celle des nervures métalliques de la verrière ». A découvrir à compter du 8 mai prochain et jusqu’au 18 juin

 Monumenta 2016 Huang Yong Ping, Empires

Data : Do sábado 08 de maio 2016 ao sábado 18 de junho 2016

Onde : Le Grand Palais
Endereço: 3, Avenue Du Général Eisenhower, Paris 75008
Metro : Champs Élysées, Clémenceau
Site : www.grandpalais.fr
Horário : Segunda, quarta e domingo 10h – 19h ; quinta, sexta e sábado 10h – 00h
Preço : 7,5 euros

Fontes:

http://www.grandpalais.fr/fr/evenement/monumenta-2016-huang-yong-ping

http://www.grandpalais.fr/fr/article/monumenta-huang-yong-ping-empires-le-dossier-pedagogique

http://www.vogue.fr/culture/a-voir/diaporama/mais-qui-est-huang-yong-ping-lartiste-de-monumenta-2016-/23549

http://www.lesechos.fr/industrie-services/services-conseils/021563060052-ils-vont-faire-2016-huang-yong-ping-1188129.php

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Art Saint Germain des Prés 2016 – ” Côté coeur, côté raison “

A Art Saint-Germain-des-Près acontece do dia 30 de maio a 5 de junho de 2016 em cinquenta galerias do bairro, para uma apresentação dos artistas em voga.

Durante 7 dias, o bairro de Saint-Germain des Près, ganha vida em suas galerias com uma apresentação coletiva de artistas populares, permitindo aos visitantes um parecer sobre os trabalhos apresentados, cujo valor não depende de tendências.
Art Saint-Germain-des-Près celebra sua 17ª edição: o encontro permite então aos jovens colecionadores ou compradores sofisticados receber experiência dos especialistas e amantes da arte em três áreas diferentes – Arte Moderna e contemporânea, tribal e arqueológica, bem como a arte decorativa e design!

Saint Germain des Prés fica no 6eme arrondissement, na margem esquerda do Sena, e é um bairro bastante movimentado e animado.

Poucos bairros de Paris têm um passado tão rico como St Germain des Prés. Sua igreja histórica, seus cafés e boutiques da moda, cinemas e livrarias, dão a esse bairro uma aura particular.É aonde encontramos os cafés e restaurantes famosos como Les Deux Magots, Café de Flore, Brasserie Lipp e Le Procope.
No século XX ele se transformou em um dos locais mais procurados da vida intelectual e artística da cidade, e, por consequência, o bairro da moda.

A abertura coletiva do evento irá visitar as galerias participantes durante a noite, com melodias de jazz e uma atmosfera agradável, enquanto que o dia de domingo terá suas galerias abertas no período da tarde para apresentar de uma maneira descontraída suas obras aos parisienses que não têm tempo para se dedicar a sua paixão durante a semana.

La Galerie Les Yeux Fertiles, crée en 2001

Galerie Downtown 18/33 rue de Seine – 75006 Paris

 

Galerie Etienne de Causans est situé au 25 Rue de Seine à Paris 6ème.

Para ter a lista dos participantes é só clicar aqui .

Art Saint-Germain-des-Prés, association créée il y a près de 20 ans regroupe, dans le périmètre historique de Saint-Germain-des-Prés, les galeries parmi les plus actives dans les domaines de l’art moderne et contemporain, l’art tribal et l’archéologie, le design et les arts décoratifs. Cette année, Art Saint-Germain-des-Prés a fondé avec D’Days, Carré Rive Gauche et Nocturne Rive Droite, « 7 jours à Paris » ; 400 marchands et lieux d’exposition mettent en commun leurs énergies et regroupent leurs animations pendant une même semaine, du 30 mai au 5 juin, tout en gardant leurs spécificités, leurs vernissages et leurs parcours.

Dans un marché de l’art où l’on parle trop souvent de chiffres et de records, Art Saint- Germain-des-Prés souhaite montrer que l’art est aussi une affaire de coeur, d’émotion, de découverte et de partage. Ainsi la thématique de cette édition « Côté coeur, côté raison » sera soutenue par un partenariat original avec l’UNICEF ; chaque galeriste participant proposera en effet à ses clients de verser une partie du montant de ses achats à l’UNICEF-France.

Fontes:

http://artsaintgermaindespres.com/evenement/

http://www.comite-saint-germain.com/les-rdv-du-6eme/

http://www.cristinamello.com.br/?p=33259

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Semana Francesa 2016

A cidade de São Paulo recebe, de 10 a 20 de junho, uma série de atrações culturais, gastronômicas, educacionais e empresariais. Trata-se da Semana Francesa, iniciativa realizada anualmente pela Câmara de Comércio França-Brasil de São Paulo (CCFB-SP).

Concebida pela Câmara de Comércio França-Brasil (CCFB), a Semana Francesa chega a sua quinta edição, reunindo mais de sessenta atividades entre os dias 10 e 20 de Junho de 2016. A ideia do evento é proporcionar aos participantes uma imersão verdadeiramente francesa, ao reunir diversas atrações nas áreas de gastronomia, artes, cinema e cultura ligadas à França, proporcionando, assim, aos participantes, uma experiência do “savoir-vivre” francês.

Confiram a programação clicando aqui !!!

Bons vinhos, ótima gastronomia e cultura exalando por todo o país e para dar um gostinho das boas coisas da França ao Brasil.

Além de filmes e peças teatrais ligadas à França, alguns restaurantes da cidade oferecem um menu especial para o evento.

Uma das casas participantes é o Le Vin Bistrô, que preparou um menu especial, sendo de entrada, a tradicional sopa de cebola gratinada, Soupe à l’Oignon em Feuilletage, e que na casa ganhou o nome de “Sopa Montgolfier”, em homenagem aos irmãos inventores do primeiro balão; o clássico Boeuf Bourguignon, carne guisada em vinho tinto e vegetais de prato principal e para finalizar, Tarte Tatin, a famosa torta de maçã inventada acidentalmente por duas irmãs francesas.

Somente as unidades do Le Vin de São Paulo participarão da Semana Francesa, para maiores informações acesse o site www.levin.com.br

Fontes:

http://saopaulo.ccfb.com.br/eventos/semana-francesa/

http://www.ccfb.com.br/single-news/n/semana-francesa-2016/

http://www.ccfb.com.br/eventos/eventos-nacionais-ccfb/semana-francesa/

http://saopaulo.ccfb.com.br/fileadmin/template/bresilsao/documents/Prog_semana_francesa_09.06.16.pdf

https://egidioverza.wordpress.com/2016/06/04/semana-francesa-da-camara-de-comercio-franca-brasil-acontece-em-junho/

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La Nuit Européenne des Musées 2016

décima segunda edição da Noite Européia dos Museus acontecerá no sábado 21 de maio de 2016 na França e em toda a Europa.

Desde 2004, o publico está convidado a passear e flanar, neste sábado da primavera, de museu em museu para conhecer os chefs-d’oeuvre

das coleções européias.

 

À partir das 18 horas a entrada é gratuita  para todos.

Neste mesmo dia o público terá acesso à espetáculos, performances e visitas temáticas que os museus programam para o evento.

Ile de France-Paris-Cité des Sciences et de lIndustrie-La Cité de nuit-©-CSI-Arnaud-Legrain

Ile de France-Paris-Musée des Arts et Métiers-Parvis du Musée des arts et  métiers-©-Musée des arts et métiers–Luc-Boegly

Monumenta au Grand Palais - Huang Yong Ping | 630x405 | © Yann Caradec

Grand Palais

Museum histoire naturelle galerie paleontologie | 630x405 | © DR

Muséum National d’Histoire Naturelle

Palais de la porte dorée - Musée de l'immigration | 630x405 | © Formosa Wandering

Palais de la Porte Dorée – Musée de l’Histoire de l’Immigration

Musée de la chasse et de la nature - Salle du cerf et du loup | 630x405 | © Sophie Lloyd - musée de la Chasse et de la Nature

Musée de la Chasse et de la Nature

Musée Orsay façade | 630x405 | © OTCP - Amélie Dupont I 119-10

Musée d’Orsay

Musée Carnavalet - journees du patrimoine | 630x405 | © OTCP -  Marc Bertrand | 170-36

Musée Carnavalet – Histoire de Paris

Musée du Quai Branly costume | 630x405 | © OTCP - Nicolas Borel I 172-07

Musée du quai Branly

Musée Orangerie visiteuses tableau Marie Laurencin  | 630x405 | © OTCP - Nicky Bouwmeester I 167-42

Musée National de l’Orangerie

Mona Bismarck Amercian Center | 630x405 | © Photo Courtesy 4D4 Espaces Ephémères

Mona Bismarck American Center

L'art pour la paix 2016 - UNESCO - Lin Xiang Xiong | © DR

Maison de l’Unesco

Le samedi 21 mai prochain, de nombreux musées ouvriront gratuitement leurs portes partout en France et en Europe de la tombée de la nuit jusqu’à minuit environ. Visites éclairées, parcours ludiques, ateliers, concerts ou spectacles de danse, des animations exceptionnelles donneront à vivre au public une tout autre expérience du musée.

Le ministère de la Culture et de la Communication et le ministère de l’Education nationale, de L’Enseignement supérieur et de la Recherche proposent, pour la quatrième année consécutive, « La classe, l’œuvre ! », un dispositif commun destiné à rapprocher les élèves des musées. Toute l’année, les élèves des établissements partenaires étudient une œuvre d’un musée alentour, puis viennent présenter le fruit de leur travail au public le soir de la Nuit européenne des musées, devenant ainsi, à leur tour, des passeurs de culture.

L’an dernier, ce sont 240 musées et 540 classes qui ont participé à ce programme d’éducation artistique et culturelle. L’édition 2015 avait mobilisé 3200 musées dans plus de 30 pays en Europe. En France, ce sont deux millions de visiteurs qui se sont pressés aux portes des 1265 musées participant à cet événement organisé par le ministère de la Culture et de la Communication, autour de plus de 2700 animations spéciales.

Retrouvez la Nuit européenne des musées sur nuitdesmusees.fr et sur les réseaux sociaux (twitter,Facebook, Instagram) 

La Nuit européenne des musées est organisée par le ministère de la Culture et de la Communication. Elle est placée sous le patronage du Conseil de l’Europe, de la Commission nationale française pour l’UNESCO et de l’ICOM (Conseil international des musées). Elle bénéficie du soutien de la Fédération française des sociétés d’amis de musées, de la RATP, Paris Musées, France Télévisions, Radio France et TV5 Monde.

Fontes:
http://nuitdesmusees.culturecommunication.gouv.fr/
http://www.directmatin.fr/patrimoine/2016-05-21/nuit-europeenne-des-musees-que-faire-paris-730004
http://www.parisinfo.com/ou-sortir-a-paris/infos/guides/la-nuit-europ%C3%A9enne-des-musees-paris
http://france3-regions.francetvinfo.fr/rhone-alpes/carte-interactive-edition-2016-de-la-nuit-europeenne-des-musees-1002677.html
http://www.monsieurvintage.com/a-la-une/2016/03/22307-22307
http://www.legrandhoteltours.com/237-actus/774-nuit-europeenne-des-musees-2016.html

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