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Le Grand Bal Masqué du Chateau de Versailles – 24 de junho de 2017

LE GRAND BAL MASQUÉ DU CHÂTEAU DE VERSAILLES
24 Juin 2017 – 23h30
Dia 24 de junho tem um “Baile de Máscaras” no Castelo de Versailles, organizado por Hakim Ghorab, Diretor artistico e coreógrafo.
Neste dia será possível voltar no tempo com um toque de modernidade. Acontece nos jardins do Palácio – que nessa época já está em seu auge de beleza – um grande baile de máscaras, no melhor estilo Luis XV.
É uma festa privée, tradicional, que anualmente permite conhecer, rir e se destacar em uma atmosfera amigável e pouco usual.
Trajes de época e máscaras em estilo barroco são obrigatórios, mas a trilha sonora passa longe da valsa. Este ano com a participação do DJ GRANDMARNIER e muita música eletrônica .
Com a participação excepcional de Loïc Nottet!
A festa começa às 23:30h, com uma grande queima de fogos, e só acaba com o raiar do dia. Pra se acabar, mesmo. Os ingressos custam a partir de 90 euros e podem ser comprados pelo site do próprio chateaux.
Se estiver em Paris não perca.
Príncipes, cortesãs, duques e todos aqueles que sempre sonharam reviver a realeza francesa terão sua chance na noite de 24 de junho, no Palácio de Versailles. Na data, um dos mais famosos jardins da França será palco edição 2017 do Grande Baile de Máscaras, promovido pela administração local.
O evento, que começará com a apresentação de um espetáculo musical nas fontes do jardim, seguido por fogos de artifício, continuará noite adentro animado por muitos DJs, e coreografias, até a manhã seguinte.
Roupas de época e máscaras são obrigatórias e os ingressos estão à venda pela internet. São aguardadas cerca de 2 mil pessoas para partilhar essa experiência extravagante. Os portões estarão abertos a partir das 21h.
Com certeza essa será uma experiência inesquecível que contará com o simbolismo, a elegância, a extravagância e a magia que fazem parte do imaginário coletivo, com princesas, príncipes, pierrots e cortesãs espalhados por toda l’Orangerie e que estarão em contra-ponto à electronic dance music de nossos tempos.
A Orangerie do Castelo de Versalhes tornar-se-á, por uma noite, o mais elegante, o mais extraordinário e o mais requintado dos salões de baile…
A entrada para o Baile de Máscaras dá acesso ao espetáculo Grandes Águas Noturnas.

 Clip – Le Grand Bal Masqué du château de Versailles (édition 2017)

Le Grand Bal Masqué du Château de Versailles – édition 2016

Musée National du chateau de Versailles – Orangerie
Adresse: avenue de Paris, 78000 Versailles
Accès transport
RER C Versailles-Rive-Gauche
Tél : +33 (0) 1 30 83 78 89
Plus d’infos sur :
http://www.chateauversailles-spectacles.fr
http://www.chateauversailles-spectacles.fr/spectacles/2017/le-grand-bal-masque-du-chateau-de-versailles

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Fabrice Moireau

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Nascido em Blois em 1962, Fabrice Moireau formou-se na Escola Nacional de Artes.

Aquarelista, cenógrafo, um arqueólogo amador e autor de livros ilustrados, Fabrice afirma não saber fazer outra coisa senão pintar.

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De suas muitas viagens, ele trouxe carnets de croquis que são verdadeiras testemunhas culturais e  etnográficas.

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Apaixonado pelo patrimônio arquitetônico , jardins e plantas, a sua busca contínua é traduzir, para a aguarela, a sutileza dos jogos de luz e transmitir a atmosfera de uma rua, uma paisagem, um curso água ..

Né à Blois en 1962, Fabrice Moireau est diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art de Paris. Il est aquarelliste depuis 1987. De ses nombreux voyages (Chine, Maroc, Egypte, Italie, Portugal, Etats-Unis, Hongrie, Grande-Bretagne, Turquie, Japon…), il rapporte toujours des carnets de croquis, véritables témoignages culturels et ethnographiques. Grand amateur du patrimoine architectural et des jardins, sa quête permanente est de traduire et de communiquer par l’aquarelle, le jeu subtil de la lumière et de l’atmosphère d’une ville, d’un toit, d’un jardin ou d’un paysage. Fabrice Moireau réalise toujours ses aquarelles in situ. Il effectue aux 4 coins du monde, des relevés aquarellés de façades de maisons anciennes, parfois à demi ruinées dont beaucoup ont valeur d’archive. Il poursuit aussi un travail intime sur Paris : Paris monumental, Paris des rues, Paris des jardins, Paris populaire.
Il a illustré de nombreux livres dont Paris aquarelles, Jardins de Paris aquarelles, Vallée de la Loire aquarelles, Alsace aquarelles, Londres aquarelles, Venise Aquarelles, New York Aquarelles…

 

Pour saisir les toits de Paris, Fabrice Moireau a sonné aux portes, a fait semblant d’être de l’immeuble, est monté au petit bonheur la chance pour peindre, le regard perché, au risque du vertige. Sa volonté ? Varier les monuments célèbres, les endroits publics et les recoins moins célèbres de la ville, Apporter des visions, des angles inédits et des points de vues saisissants. De cette quête est née une série d’aquarelles entièrement réalisées sur le vif. Ce qui le fascine, c’est ce monde en lévitation presque irréel, l’accumulation incroyable des techniques pour couvrir les toits, l’ingéniosité à se protéger de la pluie, du vent et de la monotonie. Le livre est une invitation au voyage vers un Paris libre !

« Paris est une ville blanche. Ses ombres passent du bleu gris-mauve à des ocres grises. Tout est dans l’opposition entre ces deux familles de couleurs incroyablement subtiles. Les ombres mauves, en hauteur, descendent vers le jaune. Pour réussir une ombre, il faut savoir la nuancer. » Fabrice Moireau

 

zoom

Fontes:

http://www.fnac.com/Fabrice-Moireau/ia380909

http://www.candidature-toitsdeparis.fr/portfolio/toits-de-paris-aquarelles-de-fabrice-moireau/

http://www.fnac.com/Fabrice-Moireau/ia380909

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Benjamin Lacombe

Autor e ilustrador francês nascido em Paris em 12 de Julho de 1982, é um dos principais representantes da nova ilustração francesa. Em 2001, ingressou na Escola Nacional de Artes Decorativas de Paris (ENSAD), onde ele segue formação artística.

Durante seus estudos, ele trabalhou em publicidade e animação; em seguida, aos 19 anos, sua primeira  bande dessinée e alguns outros livros ilustrados … Seu projeto de  graduação , Cerise Griotte,  inteiramente escrito e ilustrado por ele, é seu primeiro livro infantil , editado pela Editions du Seuil em março de 2006. Foi publicado no ano seguinte pela Walker Books (EUA) e foi selecionado pela prestigiada revista semanal Time como um dos dez melhores livros infantis de 2007 nos Estados Unidos.

Desde então Benjamin Lacombe escreveu e ilustrou mais de vinte livros, alguns dos quais foram traduzidos em várias línguas e faz o maior sucesso em todo o mundo.

Livros como Les Amants Papillons, Généalogie d’une Sorcière, La Mélodie des Tuyaux, Il était une fois…., Les Contes macabres ou encore, L’Herbier des Fées. Ele expõe regularmente o seu trabalho em galerias e  trabalha em particular com Ad Hoc Art (Nova York), Dorothy Circus (Roma), Maruzen (Tokyo), Núcleo (Los Angeles) e Daniel Maghen Gallery (Paris).

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Fontes:

http://www.benjaminlacombe.com/home_f.html

 

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Bernard Buffet no Musée d’Art Moderne de Paris

O Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris organizou uma retrospectiva da obra de Bernard Buffet (1928 – 1999), considerado um dos mais famosos pintores franceses do século XX, mas também um dos mais discutidos . Através de uma seleção de umas cem pinturas, a exposição oferece uma releitura de uma obra que foi realmente muito pouco vista. (até 26 de fevereiro de 2017).

“Esta é a primeira vez que um museu parisiense faz uma exposição retrospectiva da obra de Bernard Buffet. Este foi um dos mais famosos artistas franceses do século XX, e também aquele que foi o mais criticado, rejeitado pela crítica e pelo mundo da arte, inclusive por mim “, disse Fabrice Hergott, diretor do Museu de arte moderna da Cidade de Paris.

Bernard Buffet (1928-1999) foi descoberto em 1948 por um marchand incondicional Maurice Garnier, que organizou suas exposições todos os anos em fevereiro, sobre vários temas.  Sonhou que um museu fosse dedicado a ele, ele tinha guardado e comprou o que ele considerava o melhor do seu trabalho.

Bernard Buffet, “L’Atelier”, 1947, Musée Bernard Buffet, Surugadaira (Japon)/ © Musée Bernard Buffet © ADAGP, Paris 2016

Bernard Buffet é um artista precoce e notável, entrou com 16  anos na Escola de Belas Artes. Ele começou a expor em salões  aos 19 anos, logo foi notado e começou a vender sua  pinturas aos 20 anos. Aos 22 anos, ele exibiu suas obras em galerias de Nova York, Londres, Basel, Copenhaga e Genebra.

Bernard Buffet, “Autoportrait sur fond noir”, 1956, Collection Pierre Bergé/ © Dominique Cohas © ADAGP, Paris 2016

 Bernard Buffet encontrou o seu estilo muito rapidamente: ele  pintou naturezas-mortas, retratos em tons suaves, bege, cinza. Suas figuras são alongadas e angulares.

“”La Ravaudeuse de filets” , que causou sensação no Salon d’Automne, em 1948, rosto grande como fio, repara uma rede feita de um emaranhado de linhas.

Em 1948, ele ganhou o Prêmio da Crítica organizada pela galeria Saint-Placide com “ ”Deux hommes dans une chambre” onde um homem se despe e o outro está sentado nu em uma cadeira.

Auto-retratos recorrentes representam  a silhueta  sempre alongada, pincel na mão diante de uma tela, no canto esquerdo do quadro.

Aos 26 anos, pinta um tríptico pintado gigantesco e arrepiante sobre “o horror da guerra” cheio de corpos nus tiro, enforcados ou abatidos em paisagens desoladas e sob um sol frio.

Bernard Buffet, “Horreur de la guerre, L’Ange de la guerre”, 1954, Collection fonds de dotation Bernard Buffet, Paris

Um ano depois, o circo que o inspira: o seu “Clown” será reproduzido em todos os lugares.

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Bernard Buffet, “Nature morte à la sole”, 1952, Collection Pierre Bergé

 © Dominique Cohas © ADAGP, Paris 2016

Em 1958, Bernard Buffet que tinha então apenas 30 anos, a Galerie Charpentier organiza a sua primeira retrospectiva com uma centena de pinturas que quase provoca um motim.

Mo meio dos anos 1950 a pintura de Bernard Buffet mudou, ele coloca mais cor, mais espessura.

Todos os anos para sua exposição de fevereiro, há um tema diferente: em 1960, foram os “”Oiseaux”, enormes, disproporcionados ondulando sobre as mulheres nuas no chão, pernas abertas, reinterpretando o tema de Léda et le Cygne , que causou um escândalo.

Em 1965,  les “Ecorchés” close-up de cabeças ensanguentadas com olhos assustadores.

Temos “Plages”  monumentais em 1967, onde longas pernas se abrem ou  se dobram na areia.

Bernard Buffet, Les Plages, “Le Parasol”, 1967, Musée d’art moderne de la Ville de Paris/ © Musée d’Art moderne / Roger-Viollet © ADAGP, Paris 2016

Além de cenas terríveis e gigantescas tiradas do “Inferno”, de Dante, quando ele retorna ao estilo gráfico de suas primeiras paisagens pintadas.

Buffet pintou animais de perto, em primeiro planos: a coruja pequena , um grande inseto que recordam o seu gosto pelas ciências naturais.

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Bernard Buffet, Mes Singes, "Orang-Outan femelle", 1997, Collection fonds de doation Bernard Buffet

Bernard Buffet, Mes Singes, “Orang-Outan femelle”, 1997, Collection fonds de doation Bernard Buffet

 © Fonds de dotation Bernard Buffet © ADAGP, Paris 2016

Em 4 de Outubro de 1999, com a doença de Parkinson, Bernard Buffet cometeu suicídio em seu estúdio depois de preparar a sua exposição anual de 2000 na galeria Maurice Garnier batizada de “La mort” : seus esqueletos masculinos e femininos em roupas renascentistas brilhantemente coloridos parecem nos desafiar.

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The last Exhibition : La Mort… Bernard Buffet

© Bernard Buffet, “La Mort 7″, 1999

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Foi necessário quase 20 anos para um grande museu considerar digno de ser mostrado em todas as suas facetas. O debate sobre o valor de seu trabalho certamente não está fechado, mas esta retrospectiva dará a todos a oportunidade de fazer sua própria idéia sobre um pintor que, finalmente,  se conhece muito mal.

 

“En balayant l’ensemble de l’œuvre dans un parcours rétrospectif, mais très sélectif en raison de la grande productivité de l’artiste, l’exposition montrera la qualité et la variété insoupçonnées de ce qui restera peut-être comme une des œuvres picturales les plus fascinantes du siècle dernier et dont l’influence sera peut-être une des plus considérables.

Le parcours, organisé selon une présentation chronologique, s’ouvrira sur les débuts de Bernard Buffet, au moment où ses œuvres renouvellent le sens de tout un répertoire de formes et d’objets. Le contexte artistique de l’après-guerre, moment de débats autour de la question des réalismes, de la figuration et de l’abstraction, sera évoqué. Il s’agira de révéler le peintre comme un artiste paradoxal, qui se réfère à la peinture d’histoire à une époque de la disparition du sujet, qui allie peinture austère et aisance financière, grand succès public et rejet du monde de l’art.

Ainsi, à côté de ses thèmes de prédilection –autoportraits, natures mortes–, les différents sujets systématiquement exploités par Bernard Buffet au cours de ses expositions annuelles à la Galerie Garnier seront présentés : cycles religieux (La Passion du Christ), littéraires (L’Enfer de DanteVingt mille lieues sous les mers) ou allégoriques (Les OiseauxLes Folles). L’accent sera mis sur la réflexion constante de Bernard Buffet sur la peinture d’histoire (Horreur de la Guerre) et sur l’histoire de la peinture (Le Sommeil d’après Courbet), jusqu’à La Mort, spectaculaire dernière série se référant aux memento mori médiévaux.

À travers une abondante documentation, l’exposition sollicitera le regard du public sur les mécanismes de cette notoriété.”

Fontes:

http://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-bernard-buffet

http://culturebox.francetvinfo.fr/expositions/peinture/bernard-buffet-une-celebrite-meconnue-rehabilitee-au-musee-d-art-moderne-247485

http://www.elle.fr/Loisirs/Sorties/Musees-Expos/Gagnez-vos-places-pour-l-exposition-Bernard-Buffet-au-Musee-d-Art-moderne-de-la-Ville-de-Paris-3326027

http://www.parisphoto.com/agenda/bernard-buffet-retrospective

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Festival Internacional de Jazz em Paris – Jazzycolors 2016

Jazzycolors é um festival organizado pelos centros culturais estrangeiros de Paris.

Ele propõe um conceito simples: mostrar ao público parisiense os melhores grupos de jazz de cada país vinculado ao evento.

Ele acontece todos os anos no outono e se caracteriza pela sua política de preços atrativos com tickets entre 5 e 10 euros.

Jazzycolors é uma viagem eclética à universos opostos: do jazz clássico ao funk e groove.

O organizador do evento é o pianista Bojan Z, prêmio Django Reinhardt 2002, European Jazz Prize 2005 e vencedor do Victoire de la Musique em 2007.

Os concertos acontecem nos seguintes centros culturais: Maison du Danemark, Institut Goethe, Insitut Finlandais, Institut Hongrois, Institut Culturel Italien, Instituto Cultural de Mexico, Institut Roumain, Institut Suédois, Centre Culturel Canadien, Centre Culturel Irlandais, Centre Culturel de Serbie, Centre Tchèque, Centre Wallonie-Bruxelle.

Com este programa você associa concerto de jazz e a visita dos centros culturais estrangeiros de Paris.

Veja o programa completo clicando aqui.

Para deixar vocês com um gostinho de quero mais vejam o video do ano passado!!

https://youtu.be/DzjJ2MrArGU

“Jazzycolors est de retour avec une sélection concoctée par 25 centres culturels étrangers à Paris, qui vous invitent à un voyage à travers les tendances jazz des quatre coins du monde. 26 concerts dans 19 lieux rythmeront votre mois de novembre au son des artistes de renommée internationale et des stars de demain.

Le festival s’inscrit dans la durée (14e édition) grâce à la pertinence de la programmation des centres culturels et au soutien sans faille des partenaires de la première heure : Sacem, Ville de Paris et ministère de la Culture et de la Communication.Au fil des ans, de nouveaux partenariats se sont créés qui également perdurent : le Carreau du Temple et les Archives Nationales nous accueillent, cette année encore, pour deux concerts.

Si la fidélité aux artistes et aux partenaires est une qualité de notre festival, elle est merveilleusement incarnée par notre parrain Bojan Z, pianiste à l’immense talent. Il endosse cette année encore ce rôle bienveillant et nous propose en concert d’ouverture un duo avec le saxophoniste Julien Lourau que nous sommes très heureux de retrouver dans le festival !

Afin de vous permettre de profiter de tout cela : des lieux empreints de convivialité et des tarifs toujours aussi abordables.

Nous vous attendons nombreux pour vivre avec nous un mois exceptionnel de jazz ! “

 

Fontes:

http://www.ficep.info/jazzycolors

https://www.facebook.com/events/1208139672592828/

https://www.facebook.com/LesCulturesEtrangeresAParis/

 

 

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Festival Photo Saint-Germain-des-Prés 2016

Paris é a Capital da foto no mês de novembro! De 4 à 20/11 de 2016, o Festival Photo Saint-Germain-des-Prés investe em 38 lugares :  museus, centros culturais galerias, livrarias, instituições, na rive gauche,  margem esquerda do Sena, com uma seleção de imagens sublimes, ” vintage” e contemporâneas . Esta é a quinta edição deste festival!!
Quinze dias de Exposições, mas também conferências, exibições, workshops e visitas  para esta programação chave em novembro.

 Festival Photo Saint-Germain

Légendes de gauche à droite :

1996_St-Germain1996_St-Germain1996_St-Germain

1/  Clara ChichinHypernuit – il y avait deux soleils -, © Clara Chichin, courtesy Galerie 1492.
2/  Paul-Émile Miot (1827-1900), Hymenée et Tané (sic!), Femmes Tahitiennes, 1869/70, tirage sur papier albuminé a partir d’un négatif en verre, 18.3 x 24.2 cm. © Daniel Blau Munich Courtesy: Daniel Blau Munich.
3/  Éric AntoineTraffic, 2016, ambrotype, 24 x 30 cm. ©Éric Antoine, courtesy Laurence Esnol Gallery.

 

Quando :4 – 20 novembro 2016
Para conferir a programação clique aqui !!!Vejam algumas das obras que serão expostas :

Edition 2016

Como chegar:
Acesso
Métro : lines 4, 7, 10, 12 / Stations Jussieu, Mabillon, Odéon, Rue du Bac, Saint-Germain-des-Prés, Sèvres-Babylone, SolférinoRER line B / Station Saint-Michel Notre-DameBus : lignes 27, 39, 63, 86, 87, 95

 

Fontes:

http://www.photosaintgermain.com/edition-2016-2/

https://www.instagram.com/photosaintgermain/

http://fr.actuphoto.com/36421-festival-photo-saint-germain-2016.html

http://www.francefineart.com/index.php/agenda/14-agenda/agenda-news/2212-1996-photo-saint-germain

http://www.leguidedesfestivals.com/index.php5?page=fiche&festi=28209

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Grand Musée du Parfum abrirá suas portas em dezembro

 

 

Paris terá, a partir de dezembro, um grande museu dedicado ao que os franceses fazem de melhor “O Perfume”.

Grand Musée du Parfum abrirá suas portas no espaço de 1.400m2, com um grande jardim onde, no passado, foi a maison de couture Christian Lacroix. A diferença deste novo museu com o que já existe em Paris (o Fragonard) é que o Grand Musée não está ligado a nenhuma marca específica, financiado por fundos privados e com o apoio do sindicado francês da perfumaria, que tem mais de 66 associados.

 

Apoiando-se nas últimas tecnologias, o museu vai retraçar três grandes etapas da historia do perfume – do Egito dos faraós até nossos dias -, convidando o público a sentir uma coleção olfativa única, constituída de mais de 60 aromas durante a visita.

O objetivo do museu é levar ao grande público o savoir-faire francês na perfumaria, o processo criativo em torno dela e as abordagens artísticas e científicas dos perfumistas.

O museu vai contar com uma livraria e uma loja conceito.

Aguardem mais notícias. Imperdível!

Le Grand Musée du parfum sera la première insitution dédiée à l’olfaction indépendante de toutes marques à ouvrir ses portes dans la capitale.Photo iStock

Une création pour la maison de parfum Caron de Jean-Pierre Baquère dans son atelier de Colombes, près de Paris le 23 avril 2014 (AFP/FRANCK FIFE)

Grand Musée du Parfum
73, Rue Faubourg Saint-Honoré – 75008 – Paris

Métro Miromesnil

 

Fontes:

http://www.musee-du-parfum.fr/

http://lulacerda.ig.com.br/paris-por-paulo-pereira-123/

http://revistaglamour.globo.com/Beleza/noticia/2016/09/museu-do-perfume-passa-ser-mais-uma-atracao-de-viagem-em-paris.html

http://www.sortiraparis.com/arts-culture/exposition/articles/122593-le-nouveau-grand-musee-du-parfum-ouvrira-ses-portes-en-decembre

http://www.leparisien.fr/flash-actualite-culture/ouverture-d-un-grand-musee-du-parfum-en-decembre-a-paris-22-08-2016-6060917.php

http://www.vogue.fr/beaute/buzz-du-jour/diaporama/paris-grand-musee-du-parfum/36497#paris-grand-musee-du-parfum-paris

http://madame.lefigaro.fr/beaute/paris-va-enfin-connaitre-son-premier-grand-musee-du-parfum-230816-115927

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Charlie Le Mindu no Palais de Tokyo

© Jerome Lobato / Olivier Ouadah. Courtesy Charlie Le Mindu

As criações de Charlie Le Mindu (nascido em 1986, vive e trabalha em Paris) são inspiradas por temas que parecem à primeira vista estranhos para o campo de cabeleireiro: fundo do mar, animais mitológicos, monumentos históricos ou a musa do punk Nina Hagen.

Charlie le Mindu crée des perruques folles, excentriques et novatrices

O iniciador da ” haute coiffure “, que considera a peruca como um adorno semelhante a roupa, fez escola em lugares como o famoso clube Berghain Berlim, onde ele penteava clubbers à noite  toda até o amanhecer. O criador multiplica suas colaborações com personalidades como Philippe Decouflé ,coreógrafo, as dançarinas do Crazy Horse ou a ícone pop Lady Gaga.

Charlie Le Mindu imagina peças que transformam uma mulher em uma criatura fantástica, escondendo na maioria das vezes o rosto e identidade da mulher que ele penteia.  são verdadeiras esculturas que disfarçam, escondem e alteram o corpo.

Charliewood, par Charlie Le Mindu, du 17 mars au 9 avril (représentations du 17 au 19 mars les 25, 26, 31 mars, et les 8 et 9 avril dans le cadre du festival Do Disturb), au Palais de Tokyo, 13, avenue du Président Wilson, 16e.

Teaser: Charlie Le Mindu “Charliewood” at Palais de Tokyo

 

Fontes:

http://www.doitinparis.com/fr/sortir-paris/weekend-paris/paques-a-paris-suivez-notre-coolissime-to-do-list-2746/prendre-des-places-pour-lexpo-show-

http://www.palaisdetokyo.com/fr/exposition/charlie-le-mindu

http://www.telerama.fr/sortir/du-berghain-au-palais-de-tokyo-la-trajectoire-arty-du-coiffeur-charlie-le-mindu,139616.php

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Monumenta 2016. Huang Yong Ping, Empires

Criado em 2007 pelo ministério da Cultura, o conceito Monumenta consiste em pedir a um grande artista contemporâneo para ocupar 13.500 m2 da nave do Grand Palais em Paris com uma obra inédita, durante o tempo de uma exposição.

Desde 2007, de renome internacional artistas contemporâneos investem no Grand Palais com obras magistrais concebidos para a ocasião.

Depois de Anselm Kiefer , Richard Serra, Christian Boltanski , Anish Kapoor, Daniel Buren e Ilya Kabakov e Emilia, Huang Yong Ping assume o desafio em 2016.

Representante da vanguarda artística chinesa , ele imagina uma instalação espetacular, que é também uma reflexão sobre a transformação do nosso mundo .

Exposição organizada pela Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais. Em parceria com a Kamel mennour , Paris.   A exposição tem o apoio da CMA CGM , principal parceiro , bem como o apoio de Gide , LVMH / Moët Hennessy . Louis Vuitton e La Vallée Village.   Com a participação de Chinese Business Club .

Une carte blanche de 13500 m² et 45 m de haut: un défi sans précédent lancé aux plus grands artistes contemporains.depuis 2007, Monumenta est un évènement sans équivalent dans le monde présentant des œuvres magistrales conçues pour l’occasion. Après Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Daniel Buren et Ilya et Emilia Kabakov, Huang Yong Ping relève le challenge en 2016. Représentant de l’avant-garde artistique chinoise, il imagine une installation spectaculaire, une réflexion sur les transformations de notre monde.

L’artiste d’origine chinoise présentera son œuvre « Empires » à l’occasion de l’édition 2016 de Monumenta au Grand Palais, à Paris.

Même s’il expose en France depuis de nombreuses années, Huang Yong Ping est encore peu connu du grand public. Mais il devrait voir sa notoriété grimper en 2016. L’artiste d’origine chinoise, installé en région parisienne depuis 1989, va en effet investir la nef du Grand Palais, à Paris, à l’occasion du retour de Monumenta.

« Son art, d’un formidable onirisme, est capable de frapper les imaginations », avait affirmé Aurélie Filippetti en juin 2014, alors qu’elle était encore ministre de la Culture, pour justifier ce choix.

Huang Yong Ping, 61 ans, considéré comme l’un des fondateurs de l’art contemporain en Chine – où il a vu nombre de ses œuvres interdites –, est coutumier des installations monumentales et théâtrales. En 1989, avec « Les Magiciens de la Terre », ses livres lavés à la machine avaient envahi l’espace de la Grande Halle de la Villette. En 2009, il avait investi la chapelle des Beaux-Arts de Paris avec une Arche de Noé grandeur nature. Et à Saint-Brévin-Les-Pins, son « Serpent d’Océan », un squelette de serpent en métal de 120 mètres de long, a pris place en 2012 à l’embouchure de l’estuaire de la Loire. Entre temps, Huang Yong Ping a aussi représenté la France à la Biennale de Venise en 1999, avec « Un Homme, neuf animaux ».

« Un paysage symbolique du monde économique »

Avec « Empires », Huang Yong Ping présentera un « paysage symbolique du monde économique » d’aujourd’hui, indique la Réunion des musées nationaux. Un projet « composé d’une architecture de couleur constituée de huit îlots surplombée d’une structure dont l’ombre portée se mêle (…) à celle des nervures métalliques de la verrière ». A découvrir à compter du 8 mai prochain et jusqu’au 18 juin

 Monumenta 2016 Huang Yong Ping, Empires

Data : Do sábado 08 de maio 2016 ao sábado 18 de junho 2016

Onde : Le Grand Palais
Endereço: 3, Avenue Du Général Eisenhower, Paris 75008
Metro : Champs Élysées, Clémenceau
Site : www.grandpalais.fr
Horário : Segunda, quarta e domingo 10h – 19h ; quinta, sexta e sábado 10h – 00h
Preço : 7,5 euros

Fontes:

http://www.grandpalais.fr/fr/evenement/monumenta-2016-huang-yong-ping

http://www.grandpalais.fr/fr/article/monumenta-huang-yong-ping-empires-le-dossier-pedagogique

http://www.vogue.fr/culture/a-voir/diaporama/mais-qui-est-huang-yong-ping-lartiste-de-monumenta-2016-/23549

http://www.lesechos.fr/industrie-services/services-conseils/021563060052-ils-vont-faire-2016-huang-yong-ping-1188129.php

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Art Saint Germain des Prés 2016 – ” Côté coeur, côté raison “

A Art Saint-Germain-des-Près acontece do dia 30 de maio a 5 de junho de 2016 em cinquenta galerias do bairro, para uma apresentação dos artistas em voga.

Durante 7 dias, o bairro de Saint-Germain des Près, ganha vida em suas galerias com uma apresentação coletiva de artistas populares, permitindo aos visitantes um parecer sobre os trabalhos apresentados, cujo valor não depende de tendências.
Art Saint-Germain-des-Près celebra sua 17ª edição: o encontro permite então aos jovens colecionadores ou compradores sofisticados receber experiência dos especialistas e amantes da arte em três áreas diferentes – Arte Moderna e contemporânea, tribal e arqueológica, bem como a arte decorativa e design!

Saint Germain des Prés fica no 6eme arrondissement, na margem esquerda do Sena, e é um bairro bastante movimentado e animado.

Poucos bairros de Paris têm um passado tão rico como St Germain des Prés. Sua igreja histórica, seus cafés e boutiques da moda, cinemas e livrarias, dão a esse bairro uma aura particular.É aonde encontramos os cafés e restaurantes famosos como Les Deux Magots, Café de Flore, Brasserie Lipp e Le Procope.
No século XX ele se transformou em um dos locais mais procurados da vida intelectual e artística da cidade, e, por consequência, o bairro da moda.

A abertura coletiva do evento irá visitar as galerias participantes durante a noite, com melodias de jazz e uma atmosfera agradável, enquanto que o dia de domingo terá suas galerias abertas no período da tarde para apresentar de uma maneira descontraída suas obras aos parisienses que não têm tempo para se dedicar a sua paixão durante a semana.

La Galerie Les Yeux Fertiles, crée en 2001

Galerie Downtown 18/33 rue de Seine – 75006 Paris

 

Galerie Etienne de Causans est situé au 25 Rue de Seine à Paris 6ème.

Para ter a lista dos participantes é só clicar aqui .

Art Saint-Germain-des-Prés, association créée il y a près de 20 ans regroupe, dans le périmètre historique de Saint-Germain-des-Prés, les galeries parmi les plus actives dans les domaines de l’art moderne et contemporain, l’art tribal et l’archéologie, le design et les arts décoratifs. Cette année, Art Saint-Germain-des-Prés a fondé avec D’Days, Carré Rive Gauche et Nocturne Rive Droite, « 7 jours à Paris » ; 400 marchands et lieux d’exposition mettent en commun leurs énergies et regroupent leurs animations pendant une même semaine, du 30 mai au 5 juin, tout en gardant leurs spécificités, leurs vernissages et leurs parcours.

Dans un marché de l’art où l’on parle trop souvent de chiffres et de records, Art Saint- Germain-des-Prés souhaite montrer que l’art est aussi une affaire de coeur, d’émotion, de découverte et de partage. Ainsi la thématique de cette édition « Côté coeur, côté raison » sera soutenue par un partenariat original avec l’UNICEF ; chaque galeriste participant proposera en effet à ses clients de verser une partie du montant de ses achats à l’UNICEF-France.

Fontes:

http://artsaintgermaindespres.com/evenement/

http://www.comite-saint-germain.com/les-rdv-du-6eme/

http://www.cristinamello.com.br/?p=33259

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